賤人俱樂部1984

编剧/导演：梅尔·吉布森Mel Gibson

主演：詹姆斯·卡维泽James Caviezel - 耶稣

　　　莫妮卡·贝鲁奇Monica Bellucci - 抹大拉

　　　美娅·摩根斯坦Maia Morgenstern - 玛丽亚

　　　卢卡·里奥奈洛Luca Lionello - 犹大

类型：剧情

级别：R级(暴力镜头)

发行：新市场影业公司Newmarket Film Group

映期：2004年2月25日

官方网站：ThePassionoftheChrist.com



你是我的朋友，一个人能够给他朋友最大的关爱莫过于为朋友献出他的生命。

[剧情：基督受难再现银幕]

　　耶稣基督受难前的最后12个小时。

　　达芬奇的名画《最后的晚餐》让世人知道了耶稣在蒙难前如何坦然面对这场必然的死亡。身处光明中的耶稣手持酒杯和薄饼，对自己的信徒侃侃而谈；而躲在黑暗处的犹大则是一脸的恐慌，他知道，自己的下一次拥抱将会让面前这位睿智的贤者陷入死亡的漩涡……

　　这些都是油画中所描绘的。2004年2月，一部描述耶稣受难的影片将会被搬上银幕。



　　故事发生在最后的晚餐之后，耶稣抗拒了魔鬼的诱惑，然后被罗马士兵带到了耶路撒冷城内犹太法利塞教众的面前。他的言语被当成了僭越狂妄的疯话，大祭司和教众就这样宣判了耶稣的死罪。接着，耶稣又被带到执政官比拉多的面前，比拉多意识到自己的审判将无可避免的带来政治上的冲突，于是他决定听从希律王的旨意。希律王让百姓在耶稣和罪犯巴拉巴之间做出选择，结果是巴拉巴被无罪释放，而耶稣将接受惩罚。耶稣就这样被交到了罗马士兵的手中，饱受鞭笞之苦。然而，盲目的百姓仍然认为对耶稣的处罚远远不够。直到此时，比拉多才意识到自己已经不得不将耶稣推向刑场。

　　耶稣背着十字架蹒跚的走在耶路撒冷的街道上，前方的路通往蒙难地高尔高沙。在蒙难地，耶稣被钉上了十字架。十字架上，耶稣经受了最后的考验——被上帝所遗弃。经受了恐惧的耶稣看着圣母玛丽亚，大声喊出了生命中的最后一句话：“我的十字架使命完成了。父啊！我将我的灵魂交在你手里！”

　　刹那间，天地失色……

[幕后：富有激情的剧组]

　　《耶稣受难记》拍摄开始于2002年11月4日，历时10周于2003年1月封镜，投资2千5百万美元。影片全部在意大利取景，主要的外景地选在了意大利的南部城市莫托拉和塞恩希塔工作室搭建的耶路撒冷城区中。后者中的场景包括审判耶稣的宗教法庭，比拉多的宫殿以及耶稣被鞭笞毒打的刑场。

　　导演梅尔·吉布森要求摄影师卡雷波·戴斯夏尔赋予影片一种卡拉瓦乔式的巴洛克风格，用强烈的色彩对比突出一种逼真的摄影效果。这使影片看起来更为暴力，更为阴暗，每一个镜头都显得那么不可思议。影片中有40%的内容是在夜间或在封闭的室内拍摄的，这么做的目的是为了更能体现出光明与黑暗之间的激烈冲突。片中服装的色调以棕色、黑色和浅褐色为主，在配合场景总体色调的同时，这种色彩也能够更好的诠释人物的内心和性格。

[相关链接：一切都非易事]

　　影片的名字之所以从最开始的《激情》改为现在《耶稣受难记》，是因为米拉麦克斯公司同期将推出另一部名为《激情》的电影，系根据珍妮特·温特森的小说改编，其背景设定为拿破仑战争期间，传闻格温妮丝·帕特洛和朱丽叶·比诺什将加盟该片。



　　1988年大导演马丁·斯科西斯推出了《基督的最后诱惑》，片中因为大胆触及天主教教义而在上映后引起巨大争议，犹如一石激起千层浪。环球公司的高层官员汤姆·鲍洛克说：“我们收到了几百万封观众来信，2万5千人在环球公司的门前举行示威游行。我们甚至接到了一些恐吓信。”最后影片的票房进帐仅为840万美元。有了这个前车之鉴，题材相似的《耶稣受难记》在发行时遇到了不小的难度，没有大公司愿意冒险接下这个烫手的山芋。最后，还是由曾发行过《国王不死》、《死亡幻觉》、《记忆碎片》、《鲸骑士》等片的新市场影业公司接手。正像鲍洛克所说的，吉布森的影片应该去吸引基督徒们去观看，而不是排斥他们。吉布森自己也希望能够达到这种效果,“对基督徒们来说，那种感觉应该是看着一个自己的血肉挚亲被折磨了2个小时后一种让人心痛的不能自己的感觉。”



　　从名字上来看本片应该是《圣经》中一段情节的艺术化再现，但事实上梅尔·吉布森将其拍成了一部动作片。影片中的刑罚场面让人震撼，耶稣的面部被打得血肉模糊，看过之后你就永远无法忘记受难的耶稣。吉布森希望影片中的一切细节都尽可能真实地还原人们心目中的那段历史，片中的配音就使用了两种已经失传很久的语言：亚拉姆语和拉丁语，梅尔·吉布森甚至不想为这部几乎没人能够听懂的影片配上字幕，不过这毕竟是一个不太现实的想法。

[评论：疯狂？抑或讲述事实？]

　　1965年，罗马教廷在第二次梵蒂冈会议上正式赦免了犹太人的“罪行”，从此以后，他们不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名，这让所有犹太人都放下了压在心口的一块大石。可是，当梅尔·吉布森开始自编自导《耶稣受难记》时，阴影再次袭上了那些生活在美国的犹太人的心头，片中涉及的敏感宗教问题正是矛盾的来源所在。吉布森对于影片的说明更是加重了犹太人的忧心，扰乱了任何一名犹太人的正常思维：“《耶稣受难记》所带来的不安是一种理所当然的情况，但这却绝不是我拍摄影片的本来用意。我只是在讲述一个事实……任何一个有罪的人都应该看到自己所犯下的罪行。”



　　《耶稣受难记》没有在好莱坞占主导地位的明星领衔，对话也采用影片所处年代人物使用的语言：犹太人的亚拉姆语和罗马人的拉丁语，虽然将配以英文字幕，但是对于好莱坞来讲，这种做法简直不可理喻。于是人们开始感到恐惧，恐惧的根源并不是畏惧吉布森口中的“事实”，而是源自吉布森曾经资助一座独立于洛杉矶罗马天主教大主教管区的传统天主教堂，而所谓的“传统天主教”指的是从教会分裂出来抵抗“第二次梵蒂冈会议”的运动，他们的宗旨就是“清除害死耶稣的犹太人”。



　　迫于各种压力，梅尔·吉布森不得不重新剪辑了影片，赋予片中的犹太人角色更多令人同情的因素，并且请来了科罗拉多泉城的福音派教徒、宾夕法尼亚的宗教首脑和华盛顿的社会名流而非最具发言权的普通市民来观看未完成的毛片。因此，对于本片是梅尔·吉布森故意煽动的疯狂之举还是出于一种让罪人的后代重新面对事实的冲动，我们仍然无法得出正确的答案。因为，犹太人是否要为害死耶稣而负上千古罪名距离受中式文化熏陶的我们实在是太远太远了……







人类愚蠢.蠢得很过分.

但在那没有文明的年代

愚蠢被赞颂

当我们退化到愚蠢的世纪

耶稣又会不会来救我们?





PS今天凌晨看的,无言以对

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片　　名　Peony.Pavilion

国　　家　中国香港

类　　别　喜剧/爱情

语　　言　粤语

字　　幕　无

上映日期：2001年10月18日

片　　长　120 min

导　　演　杨凡 Yonfan

主　　演　王祖贤 Wong,Joey

　　　　　宫泽理惠 Rie Miyazawa

　　　　　吴彦祖 Daniel Wu (II)





影片内容：同性、异性的缠绵恋情



　　三十年代的苏州，得月楼的歌妓翠花以其超凡脱俗的容貌，成为周边每一个男人的追求对象，更令人着迷的是她演唱的昆曲。在得月楼受人倾慕的她，却嫁入当地豪门荣府做一名小妾，而且受尽了荣家冷落。荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫称得上是兄妹，身为女儿身的荣兰却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚做一巾帼英雄想报效国家。



　　虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，翠花扮演杜丽娘荣兰扮演柳梦梅，二人一个男装一个女装却配合的天衣无缝，羡煞外人！常言都说“假戏真做”，这话可是绝对不假，戏里的杜丽娘和柳生，在戏外也竟然也相互倾慕，隐约之中竟有了一份同性的爱慕情谊。而足以闭月羞花的翠花，得到异性暗恋自然是意料中的事，荣家的管家便是暗恋者之一。在一次夜宴之后翠花做出越轨之举，在礼教森严的荣府内，做出这种事有辱门庭之事，自是不会有好的下场。翠花因此被逐出家门，比起有些地方的沉猪篮的处罚，这已经是足够仁慈了。



　　被逐出荣府后，翠花暂时住到了荣兰的家中，在这里有更多的故事发生。英俊潇洒、风流倜傥的邢志刚的到来，给两位女性的生活都带来了意外的波动。荣兰对邢志刚可谓是一见倾心，原本一心报国的她被这为“坏小子”挑动起原始的冲动，决堤的情感一发不可收。然而缘分都是命中注定，正所谓“无缘对面不相逢”，两人这段情缘最终也是无疾而终，只留下两个无助的女人，两颗彷徨的心。



　　演员阵容：王祖贤的银幕绝唱？



　　很久没有看过王祖贤在银幕上向观众放电了，屈指一算她暂别香港影坛竟然已有六年之久了，这对于喜欢她的影迷来说，真是受尽了相思之苦。杨凡的这部《游园惊梦》中，终于再次见到久违的王祖贤，这一次已经不见了她那一头秀发。原来为了影片中荣兰的形象多几分阳刚之气，她剪掉了自己和影迷都十分钟爱的长发。



　　在《游园惊梦》中，王祖贤的角色难度很大，除了要身着戏服女扮男装唱昆曲之外，还要将一个女子形象表现出男儿气概，并与吴彦祖有几场激情戏。后两者对于演技一直不错的她来说，应该不成难题，但从来都没有听过昆曲的她却要自己登台唱昆曲，真的有点难为人了。为了能够不让观众对她表演失望，王祖贤在昆曲演唱真下了不少的功夫，曾专门来到杭州跟资深昆剧名角汪世瑜和陶铁斧学习了五天的小生身段和唱腔。虽然仍旧是没有休成正果，但应该有限的几场戏已是足够，尤其是她台上的一招一式，还真有几分专业的味道。但正当影迷为她的复出庆幸之时，又有令人失望的消息传出，王祖贤又要息影了！在她复出后主演的这部新片还没公映之时传出这样的消息，多少令观众有些难以理解。原本以为可以就此多看几部她主演的影片，没想到却是六年拍一片便又要隐身。不敢肯定她的这一决定跟她与齐秦的恋情，以及不断传出的二人结婚的消息有无关系，但可以肯定的是她又要离开银幕一段日子，但愿这部《游园惊梦》不是她银幕绝唱！



　　让来自台湾的王祖贤学昆曲也不算是太为难，毕竟都是中国人都是说国语，而来自日本的宫泽里惠要唱昆曲实在是太难为她了。不过日本人的敬业精神的确是值得效仿，她也亲自跑到中国来拜师学了几天的昆剧，虽然仍旧不知自己咿咿呀呀唱的是什么，但扮相却还是毫不逊色，这个杜丽娘多少还是有些神似的。在女演员之中，宫泽里惠也算是位多情女了，因为她曾经几度为情自杀。这位日本多情女演起感情戏，果然是有与众不同的感觉，语言的障碍没有对她在戏里的发挥造成太大的影响。她在影片中的表演比起演技出众的王祖贤还要出色。在第二十三届莫斯科国际电影节上，她凭借在影片中的出色表演获得了最佳女主角荣耀，这也是对她在片中表演的最好肯定了。日本人演中国戏，却比中国人演得还好，真不知该用什么原因来解释。更令人遗憾的是，男主角吴彦祖在影片中上演了一段银幕上常见的女主角赤身裸体洗澡的戏，虽然牺牲色相，但却没受到好评，反被认为有造作之嫌，真是牺牲得太不值得！



　　影片导演：唯美和缺憾的“游园惊梦”



　　早在十六、七岁时，便开始写影评、做摄影的杨凡在同辈的电影人中，出道应该算是较早的一位了。杨凡的摄影技术在圈内一直很受赞赏，虽然从摄影转做导演也相当的成功，但他却不属于那种高产的导演。迄今为止推出的作品并不算多，1998年的那部《美少年之恋》外界的评价相当不错，这部《游园惊梦》在第二十三届莫斯科国际电影节中为他夺得了一个国际影评人大奖。这些成绩都难以代表杨凡在影坛上所取得成就和影响，最能让人信服还得算是他在圈内被认为是唯美主义导演，而他也一直做到不为追求商业利益而迷失自己的唯美风格。他的这一风格在本片中再次得以完美展现，苏州园林的秀丽风光，昆曲中的华丽戏服，王祖贤与宫泽里惠、吴彦祖的郎才女貌，无一不为本片视觉上的美感增色许多。



　　外界都把杨凡视为是电影圈中的唯美主义者，不敢断言这种说法的准确性，以及杨凡自己是否赞同，但至少可以说明他的风格已经得到外界的认可。杨凡的追求唯美可能是与他当年曾经游欧美等地，并对摄影、音乐、舞蹈等艺术都十分热衷有很大的关系。在集合了东西方的艺术观念于一身之后，杨凡最终还是认为东方艺术的神韵之美是不可比拟的。把影片中故事的发生地选在上个世纪二、三十年代处于变迁之中的人间天堂苏州，又在片中穿插多处韵味十足的昆曲，都足见杨导求美的良苦用心。但凡事都不可能尽善尽美，与场景和视觉上求美相比，影片的故事却有些许缺憾。几段感情都没有结果，以及那个时代的没落都是令人没有美感的事物，但把这些放在有缺憾的东西放到美的画面中去呈现，可能是导演的刻意所为。强烈的对比会使丑的更丑美的更美，这一招求美的方法还算是高明吧！



　　背景：“游园惊梦”的由来



　　《牡丹亭》一直是昆曲中广为传唱的剧目，剧中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因读了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。本片正是取其中两段的名字为题，演绎了一段三十年代的游园惊梦。



　　而据杨凡说，本片还真的取材于真人真事，两位主角的原型是京剧名伶顾正秋的谊母顾剑秋与启蒙老师吴继兰。但在片中，京剧名伶被幻化成了昆曲名角，而影片中的所有昆曲部份的伴奏均由浙江昆剧团负责，一级旦角王凤梅和杨娟幕后代唱。上海越剧院的著名尹派小生赵志刚这次又在电影中做了一回客串，饰演暗恋宫泽理惠的二管家，戏曲界的明星在电影中却没有一场戏曲表演，这是赵志刚继上次客串电影《变脸》后又一次甘当陪衬了。



　　汇集了这么多戏曲界和演艺界的高手在影片中做表演，在通常的影片中还真不多见。集园林、昆曲、美女等优雅、华贵之美于一体，真有些令人未曾游园已惊梦！

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姓名：林夕（Lin Xi）

英文名：Albert

原名：梁伟文（Leung Wai Man）

出生日期：1961年12月7日

生肖：牛

星座：射手



〓〓学历〓〓：

* 香港大学文学院硕士

* 香港大学文学院学士(修读翻译) (1981年-1984年)

* 喇沙书院

* 陈瑞祺喇沙中学

* 宣道小学







〓〓经历〓〓：

* 现为商业电台顾问，同时继续写歌词（2006年）

* 商业电台创作顾问

* 商业电台广告部创作及制作部主管 (1994年)

* 音乐工厂创作总监至总经理 (1991-1994年)

* 亚洲电视节目部创作主任至总经理 (1989-1991年)

* 全职填词 (1988-1989年)

* 快报副刊编辑 (1987-1988年)

* 以一首《吸烟的女人》为人所熟悉 (1986年)

*发表第一首词《曾经》（1985年）

* 香港大学中文系助教 (1984-1987年)







〓〓曾出版书刊〓〓：



* 《似是故人来》（1992明窗）

* 《某月某日记》（1988香港周刊出版社）

* 《即兴演出》（1988友禾）

* 《盛世边缘》（1990友禾）

* 《小城无故事》 （1992）

* 《都市流言》 （1994）

* 《九分一》 （1986—1990）

*《曾经-林夕90前后》（《某月某日记》《即兴演出》《盛世边缘》 三本合集）（2006皇冠）

*《似是故人来》（再版）（2006明窗）



〓〓历年得奖纪录（不完全）〓〓



【1986】

　　

参加香港电台「非情歌创作比赛」，作品《曾经》（钟镇涛主唱）夺得冠军

ABU亚太流行歌曲创作大赛亚军《吸烟的女人》



【1987】

港台最佳中文(流行)歌词奖 词：林夕　唱：Raidas



【1988】 CASH电台及电视台粤语流行曲最广泛演出奖 曲: 徐日勤 词: 林 夕 唱: 陈百强



【1990】CASH电台及电视台粤语流行曲最广泛演出奖 曲:徐日勤 词:林 夕 唱:罗 文



【1991】 港台最佳中文(流行)歌词奖 词：林夕　唱：梅艳芳



【1995】 商台叱吒 填词人大奖

CASH电台及电视台粤语流行曲最广泛演出奖 曲:蔡德才/ 黄耀明 词:林 夕 唱:黄耀明



CASH个人最多流行新歌演出奖(83首)



劲爆传媒填词人





【1996】 商台叱吒 填词人大奖

CASH个人最多流行新歌演出奖(93首)

劲爆传媒填词人

TVB 最佳填词人 词：林夕　唱：张学友

商台至尊歌曲 曲:蔡德才/ 黄耀明　词:林 夕　唱:黄耀明







【1997】 商台叱吒 填词人大奖



CASH个人最多流行新歌演出奖(101首)

CASH个人最多作品演出奖 (487首)

TVB 最佳填词人 词：林夕　唱：杨千嬅

港台最佳中文(流行)歌词奖 词：林夕　唱：王菲

YMC台至尊幕後赢家



【1998】 商台叱吒 填词人大奖

CASH电台及电视台粤语流行曲最广泛演出奖 曲:吴国敬 词:林 夕 唱:苏永康

四台联颁传媒作词 大奖

四台联颁音乐大奖歌曲奖 词：林夕　唱：王菲

叱o宅乐坛至尊歌曲大奖 曲:吴国敬 词:林 夕 唱:苏永康



【1999】 商台叱吒 填词人大奖

CASH电台及电视台粤语流行曲最广泛演出奖 曲:雷颂德 词:林夕 唱: 叶德娴 / 许志安

CASH个人最多流行新歌演出奖(109首)

CASH个人最多作品演出奖 (537首)

商台叱吒 我最喜爱的歌曲大奖 词：林夕　唱：陈奕迅

叱o宅乐坛至尊歌曲大奖 词：林夕　唱：张国荣

四台联颁歌曲大奖 唱：陈奕迅

TVB最佳填词作品奖 唱:彭羚

新城劲爆年度歌曲大奖 唱: 张国荣

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【2000】商台叱吒 填词人大奖

CASH电台及电视台粤语流行曲最广泛演出奖 曲:陈辉阳 词:林 夕 唱: 杨千嬅

TVB 最佳歌词奖 唱: 王菲

叱o宅乐坛至尊歌曲大奖 曲: 陈辉阳　词:林 夕　唱：陈奕迅

商台叱吒 我最喜爱的歌曲大奖 : 曲: 陈辉阳　词:林 夕　唱：陈奕迅

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【2001】商台叱吒 填词人大奖

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CASH金帆音乐奖最佳另类流行音乐作品 曲: 王菲 词: 林夕 唱: 王菲

叱o宅乐坛至尊歌曲大奖 词:林夕 唱: 张学友

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无线第四季季选十二首金曲:交换温柔/再见我的初恋/不必说感谢/最爱演唱会

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十大劲歌金曲:Shall We Talk/最爱演唱会/姊妹/玉蝴蝶/终身美丽

金曲金奖:Shall We Talk













【2002】商台叱吒 填词人大奖

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全球劲爆歌曲 : 伤逝

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2003】商台叱吒 填词人大奖

CASH金帆音乐奖最佳流行歌词奖 《人来人往》

CASH金帆音乐奖最佳流行音乐作品 《明年今日》

四台联颁音乐大奖—传媒大奖 填词：林夕

无线第一季季选十二首金曲:501/你有心/我代你哭/活在当下/合久必婚

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【2004】无线第一回优秀选：假使我漂亮/饮歌/爱神/小星星/新闻女郎/一拍两散/四月生日

手机网络金曲:孩子王

无线第二回优秀选：按摩女郎/爱与诚/女人味/翡翠剧场/小城大事

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金曲金奖小城大事

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叱咤乐坛至尊歌曲大奖（叱咤十大 第一位）：爱得大迟

专业推介叱咤十大 第二位：富士山下

专业推介叱咤十大 第八位：许志安 - 大爱

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恒生劲爆Music World新城劲爆播放指数大奖 : 爱得太迟

四台联颁音乐大奖 - 歌曲奖∶爱得太迟

四台联颁传媒填词人大奖

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年度金曲金奖：《爱得太迟》

最受欢迎华语歌曲奖：八十块环游世界

《9＋2音乐先锋榜》2006年度港台十大先锋金曲：《爱得太迟》《八十块环游世界》《情歌》《爱才》

2006年度最佳创作歌曲（最佳金曲）：《爱得太迟》





〓〓香港电影金像奖--最佳电影歌曲 电影 歌名 主唱 曲/词〓〓





第11届--得奖 似是故人来 双镯 梅艳芳 罗大佑/林夕

第12届-提名 梦醒时分 如今才是唯一 罗大佑、娃娃 罗大佑/林夕

第13届--得奖 女人心 东方三侠 梅艳芳 罗大佑/林夕

第13届-提名 红颜白发 白发魔女传 张国荣 张国荣/林夕

第13届-提名 莫问一生 东方三侠 梅艳芳 罗大佑/林夕

第14届--得奖 追 金枝玉叶 张国荣 Dick lee/林夕

第16届-提名 色情男女 色情男女 莫文蔚 蔡德才/林夕

第16届-提名 有心人 金枝玉叶 张国荣 张国荣/林夕

第17届-提名 半生缘 半生缘 黎明 黄国伦/林夕

第18届--得奖 玻璃之城 今生不再 黎明　 李文迪/ 林夕　

第19届-提名 半枝烟　 爱後馀生 谢霆锋　 伍乐城/ 林夕　

第19届-提名 天煞孤星 中华英雄 郑伊健 陈光荣/ 林夕

第20届-提 薰衣草 薰衣草 陈慧琳 / 林夕

第20届-提名 感情线上 孤男寡女 郑秀文 /林夕

第20届-提名 黑夜不再来 十二夜 陈奕迅 陈辉阳/林夕

第21届--得奖 终身美丽 瘦身男女 郑秀文 陈辉阳/林夕

第22届--得奖 无间道 无间道 刘德华 梁朝伟 伍乐城/林夕

第22届-提名 明年今日 贱精先生 陈奕迅 陈小霞/林夕

第22届-提名 英雄 英雄 王菲 张亚东/林夕

第22届-提名 你会不会 幽灵人间II之鬼味人间 陈奕迅 陈奕迅/林夕

第23届-提名 身外情 黄耀明 大只佬 梁基爵/林夕

第23届-提名 两个人的幸运 向左走向右走 梁咏琪 金培达/林夕

第24届-提名 两个人的烟火 大城小事 黎明 雷歌德/林夕

第24届-提名 如果你有事 龙凤斗 郑秀文 刘祖德/ 林夕

第24届-提名 身娇肉贵 身骄肉贵 容祖儿 伍乐诚/林夕

第26届-提名 生日快乐 生日快乐 刘若英 陈辉阳 /林夕







PS

夕爷有几厉害我就5多讲了````````讲5噻

我E+睇紧《曾经-林夕90前后》，推荐拉，不过好似系香港先有得买

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英文： Kubert Leung

出生日期： 1 月10 日

星座： 山羊

血型： O 型

最高学历： 电影研究系硕士

嗜好： 沉迷

音乐启蒙： David Bowie ，Japan ，Roxy Music ，Ryuichi Sakamoto

喜爱作者： Roland Barthes，Fredrick Jameson ，Henry Miller ，William S. Burroughs ，Milan Kundera，三岛由纪夫，林语堂 ，李欧梵，顾城

喜爱艺术家：Michaelangelo Antonioni ，Pier Paolo Pasolini ，Jean-luc Godard，Jean Cocteau ，Marcel Duchamp ，Andy Warhol ，John Cage ，Yoko Ono，Nam June Paik ，Bill VIola ， Phill Niblock ， 森村泰昌 ，谷文达 ，徐冰







简史：



84 组成最早期的Life Exhibition，并在David Bowie 的纪录片Ricochet 中演奏Bowie 的经典作品 Ziggy Stardust。



85 五人阵容的Life Exhibition 出版Debut EP《忧伤都市》。

梁翘柏移民纽约，并开始於当地的电台担任唱片骑师。



89 返港与刘志远重组「浮世绘」於同年推出大碟《爱花的少年》。



90 出版大碟《知道不知道》。



92 返回美国签约Virgin 。後因EMI 收购Virgin 令合约告终。

於纽约市立大学修读「电影研究」及後完成学士与硕士学位。

首次执导作品【Art in the Cultural Revolution】 (33min video) 於97年获National Educational Media Network 颁发Silver Apple Award。



97 - 99 於纽约前卫艺卫组织Experimental Intermedia Foundation 担任行政及纪录片拍摄工作，同时为香港多份杂 志撰写乐评，影评及人物专访。



99 - 开始再为香港歌手作曲，编曲，填词及监制专辑，合作歌手包括：

主要唱片制作：卢巧音《贴近》，《色放》，《Muse》，《Fantasy》，《赏味人间》;王菲 《王菲》



00 返港定居，并与陈守朴及 Gordon O' Yang 组成 Plastic Knowledge Society。





01 为王菲量身打造之专辑《流年》， 荣获“中华音乐人交流协会”颁赠十大优良专辑荣誉，而其专辑作品更荣获台湾第十三届金曲奖提名最佳编曲。



02 将自资推出首张个人专辑《追忆逝水年华》，以DIY 形式包办作曲，填词，编曲，监制以致插图，摄影及唱片封套设计。同时并得到一班资深唱片业工作者支持，为他这专辑作义务的企划及宣传工作，使其专辑得到合适之推广及发行配合。







创作歌曲作品（共71首）：



梁翘柏 追梦，诗人回忆录，消逝，落花流水，那年在街上，浮华若梦， 请交出心来

浮世绘 忧伤都市，舞姬，月满繁星夜，爱花的少年，此刻我仍想，Tell me more ，无力再回首，海的梦，生於此世(*1)，忧伤的美有谁知(*1)，每一夜(*1)，一望你便中情，知道不知道，我倦，我变了，爱情套餐，谁是主角，Want U2 nite( *1)，禁地(*1)，Blue Summer

卢巧音 日落日出(*2)，白与黑，周日床上，佛洛依德爱上林夕，生於和平区，女吸血鬼的情歌，乱世佳人，大人国漫游，半日假期，站站舞，拉丁夜晚

王菲 光之翼，夜会

杨千嬅 适量运动与均衡饮食，男女关系科，音乐盒

郑希怡 花心机

王秀琳 花的孩子，万花筒

陈慧琳 嘘，世界之最

陈慧珊 自在

彭羚 你一半我一半，睡到失眠

莫文蔚 最高分数

张茵 A trip to the moon，下午茶，星空奇遇，人造卫星／月亮旅程

林晓培 This is

李克勤 撞烈黑夜(*1)，前後脚，两个细路

黄耀明 迷恋荷尔蒙

许志安 攀上你的排行榜

江美琪 快乐在唱歌

范玮琪 洁癖

吴克群 音乐频道

周浚伟 选择离开

胡兵 真本色，真情告白

王虹 一曲难忘

周慧敏 情归何处

刘祖儿 喜欢我



创作歌词作品（共35 首）：



梁翘柏 诗人回忆录，消逝，落花流水，那年在街上，浮华若梦，请交出心来

浮世绘 忧伤都市(*3)，舞姬，月满繁星夜，爱花的少年，

此刻我仍想，Tell me more ，无力再回首，海的梦，生於此世，忧伤的美有谁知，每一夜，一望你便中情，知道不知道，千颗碎星，我倦，我变了，爱情套餐，谁是主角，Want U2 nite ，禁地

卢巧音 蝴蝶吻

关淑怡 缱绻28800

小岛 再会拥抱

卢海鹏 同志 My Friend ，劫贫济富

刘以达 秋月

周慧敏 情归何处

蔡兴麟 只为你

刘祖儿 伤心







编曲作品（共78 首）：



梁翘柏 追梦，诗人回忆录，消逝，落花流水，那年在街上，浮华若梦，请交出心来

浮世绘 忧伤都市(*4)，舞姬(*4)，此刻我仍想，Tell me more (*5)，无力再回首(*5)，一望你便中情(*5)，知道不知道(*5)，我倦(*5)，我变了(*5)

卢巧音 色与情／情与变，霎，白光／黄月亮，日落日出(*6)，白与黑，周日床上，日有所思，我想国，佛洛依德爱上林夕，女魔术师的催眠疗法，刀枪不入，生於和平区，无痛分手，呐喊，一个人在途上，风铃，无题，Hello 吉蒂，女吸血鬼的情歌，半本通书，爱将我们撕开，乱世佳人，大人国漫游，半日假期，自学青年(*6)，天下，药师佛心咒，站站舞，拉丁夜晚，纸皮箱，音乐人民（不插电），猜楼梯

王菲 光之翼，夜会，打错了／女皇的新衣，迷魂记，有时爱情徒有虚名／心路

杨千嬅 适量运动与均衡饮食，男女关系科，音乐盒

郑希怡 花心机

陈慧琳 世界之最

陈慧珊 自在

彭羚 你一半我一半，上海宝贝

郑秀文 紧张(*6)

王秀琳 花的孩子，万花筒，独立品牌

张茵 A trip to the moon，下午茶，星空奇遇，人造卫星／月亮旅程

李克勤 前後脚，两个细路

陈奕迅 戏迷情人

林海峰 中学生应否谈恋爱(*6)

王虹 一曲难忘

卢海鹏 开心继续笑，继续性感，饿龙过江

刘祖儿 喜欢我







歌曲监制作品（共85 首）：



梁翘柏 追梦，诗人回忆录，消逝，落花流水，那年在街上，浮华若梦， 请交出心来

卢巧音 人气急升，感观世界，一毫米／我好想她，蝴蝶吻，长夜My love goodnight，听雨的歌，丝路，你太好，我爱厨房，麻醉，色与情／情与变，暖色，红红是…，深蓝／心蓝，白与黑，白光／黄月亮，紫醉金迷，绿化作用，日落日出，霎，代你发梦，周日床上，夜燃烧，日有所思，我想国，佛洛依德爱上林夕，女魔术师的催眠疗法，世界尽头，冷浩异景，刀枪不入，生於和平区，无痛分手，呐喊，一个人在途上，风铃，无题，Hello 吉蒂，女吸血鬼的情歌，半本通书，爱将我们撕开，乱世佳人，大人国漫游，半日假期，自学青年，天下，药师佛心咒，站站舞，拉丁夜晚，纸皮箱，音乐人民／不插电，猜楼梯，昏迷

王菲 光之翼，等等，打错了／女皇的新衣，夜会，有时爱情徒有虚名／心路，流浪的红舞鞋，迷魂记，不眠飞行

杨千嬅 适量运动与均衡饮食，音乐盒

郑希怡 花心机

陈慧琳 世界之最

陈慧珊 自在

彭羚 上海宝贝，若无其事

郑秀文 紧张

王秀琳 花的孩子，万花筒，独立品牌

张茵 A trip to the moon，下午茶，星空奇遇，人造卫星／月亮旅程

李克勤 前後脚，两个细路，给自己的情书

陈奕迅 戏迷情人







参与电影配乐作品（共11 部）：



「拳王」1992（导演：刘国昌）

「抢闸妈咪」1996 （导演：王日平）

「爱情全真」1998 （导演：王日平）

「怪异集1」1999 （导演：王日平）

「怪异集2」1999 （导演：王日平）

「自从他来了」2000（导演：吴镇宇）

「爱情观自在」2001（导演：赵崇基）

「天有眼」2001（导演：赵崇基）

「二人三足」2001（导演：赵崇基）

「悭钱家族」2002（导演：赵崇基）

「狂野卧底」2002（导演：）







其他配乐作品：



消防处宣传短片1995

消防处宣传短片1996

无线电视节目 K-100 主题音乐 2001 - 2002

无线电视节目 K-100 主题音乐 2002 -







(*1) co-write with 刘志远

(*2) co-write with 卢巧音

(*3) co-write with 陈少琪

(*4) co-arrange with 浮世绘

(*5) co-arrange with 刘志远

(*6) co-arrange with 卢巧音

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判断一张唱片是好是坏，标准很简单，首先是看它能否打动你，其次是看它有几首歌能打动你。如果一张专辑只有主打歌能打动你，那它无论如何不能算是一张好唱片。



《天演论》呢，不仅打动了我，而且我反反复复听了几十遍，一路从头听到尾，从来就没有跳过一首歌或把哪一首作品挑出来单独欣赏。一来这是因为《天演论》中没有《色与情》这样值得挑出来细细品味的特别突出的作品，加之，与《色放》里十首迥然各异的好歌不同，《天演论》中的十首作品（两首国语作品反正是Bonus，不说也罢）就像是一个人身体的各个部分，刚好组合成一个完整的人，拿掉任何一首歌都让人觉得似乎缺胳膊少腿的。至于跳着听就更不靠谱了，那根本是把头插到屁股上。



毫无疑问，《天演论》之所以能作得统一，一个很重要的原因就是这次参与编曲和制作的只有梁翘柏（外加一个打下手的卢巧音本人）。梁翘柏的能力是有目共睹的，但由于之前的唱片不由他完全掌控，十首歌曲各自为政，整体听起来难免有些杂乱。这次，在《天演论》上，梁翘柏可以说是下足了工夫。他先是为唱片里的歌曲选择了两条基本脉络——吉他原声扫弦和管弦乐，吉他原声扫弦是“经”，管弦乐是“纬”，经纬相交，统领了整张唱片的走向，然后在宏观上对十首歌曲精心安排，使整张专辑既合而不同又和谐统一。



有歌迷说《天演论》“要Band不Band，要K不K”，这显然针对的是这张唱片的“经”来说的。没错，相对于硬摇滚或重金属的轰隆隆的吉他，缺乏气势的吉他原声扫弦未免有些平淡，但对于像我这样喜欢Radiohead和Suede这样的英式吉他摇滚的忠实听众来说，吉他原声扫弦远比重金属更摄人心肺。如果说重型吉他是斧子，原声扫弦就是锥子，锥子虽不如斧子破坏力强，却有足够的韧性和穿透力能探入听众的内心深处。



所以，当《隔岸观音》、《一念天堂》和《女书》等作品前奏里的原声吉他扫弦想起，我真的感觉到了一种锥心的感动。何况，在这把锥子背后，还有另一股强大的作用力——管弦乐。



梁翘柏向来擅长管弦乐胜过电声。如今再回过头去听卢巧音之前的作品，如《霎！》，表面上听起来是一首电声舞曲，但最迷人的却是弦乐部分。在《天演论》中，梁翘柏更是将自己对于弦乐的研究所得展示得淋漓尽致。



作为这张唱片的“纬”，管弦乐部分和作为“经”的原声扫弦各司其职、相得益彰。这方面，《隔岸观音》表现得最为突出。《隔岸观音》是整张专辑中最出色的作品之一（另一首是《步天歌》），经纬相衬、荡气回肠的编曲合着卢巧音貌似不痛不痒却深邃隽永的演唱让人听得气都不敢吞。整首作品以平淡的原声吉他扫弦开场，在渐渐走强的弦乐中，情绪被一片片、一层层地剥开，最后在电吉他声墙的配合下终于抵达高潮。相比之下，堪称气吞山河的《步天歌》则更见功力。和《隔岸观音》一样，《步天歌》也是原声吉他扫弦开场。但与《隔岸观音》里从头到尾一路不变的扫弦不同，《步天歌》里的原声吉他扫弦是层层推进，给人的感觉，这首歌到最后一定是气势蓬勃。果不其然，第二次回复时，原声吉他换成了电吉他，而弦乐先从原来的低音部逐步转向高音部，步步登天的气势霎时成型。（题外话，《隔岸观音》编曲和“声音与玩具”乐队的《爱玲》如出一辙，几乎可以互换，另外，年初采访与非门的三少的时候，他曾经提到梁翘柏到广州录弦乐，现在想来原来是给这张专辑录的）

“经纬”之外，作品中还穿插着诸多点睛之笔。比如《一年天堂》后半段的笛子，《女书》中的口哨和《送魂经》中的唢呐。



在作品的先后顺序和唱片的整体节奏控制上，梁翘柏也是用心良苦，十首歌曲安排得如同书法的运笔，“起、行、顿、收”一气呵成。前三首歌曲，《露西 (3,180,000 B.C.-)》、《天外飞仙》、《阿修罗树海》是“起”，上行阶段，节奏轻快；接下来的《隔岸观音》、《一年天堂》是“行”，缓行阶段，节奏抒缓；中间部分的《步天歌》和《女书》是“顿”，整张唱片的高潮，下手最重，节奏最为激昂；再后来的《笛卡儿的长生殿》和《送魂经》虽然节奏仍然偏快，但总体气势呈下降趋势；最后以一首慢拍的电音小品《敌托邦的拾荒姑娘》结尾，“收”得恰到好处。





谁斗胆挽起弓与箭

射天空嚣张的火舌

谁不惜偷仙丹飞天

月宫孤单安守青天

……

——《天问》（周耀辉词）



印象中，自从达明一派九十年代初解散之后，香港的词人们就再没能写出像《天问》和《诸神的黄昏》这样的感天动地、悲天悯人的作品。我们后来听到的粤语歌词，基本上都是写给爱钻牛角尖的痴男怨女听的，情情爱爱情情，唧唧歪歪、反反复复、假模假式、没完没了。



以至于，连我们自己都丧失了判别真伪的能力，以为这便是生活的一切，而所谓好词无不是把苍白、空虚、伪善通通写成水晶。我们的生活难道除了爱情就什么都没有了？我们的双眼除了盯着下半身外，难道就从不看点别的？最绝的就是杨千女华，愣是整出一个以“单身”为概念的唱片，全是陈芝麻烂谷子，还当是一个什么高明的点子得意得不得了。操，单身这个题材早就被唱片工业反刍再反刍了，你不过是把人家吐出来的变着法子再嚼一次而已，不过是让百无聊赖的痴男怨女们又满足了一回，有啥好得意的？



如果时代果真如此，我也没有什么好说的。可是，《天演论》明白无误地告诉我，这世上有很多比情爱更值得我们关注的东西，而且，就算是情爱，我们也可以换一个角度来省视它——大情大爱而不是小情小爱。



在解读《天演论》的歌词之前，我们需要解释一些其中的一些名词，尤其是一些歌名，否则，我们很可能会看得一头雾水。



露西：到目前为止科学家所找到的最古老的猿人化石，距今300万年前，被称为人类之母。

树海：富士山脚下的一片森林，因为常常有人在此自杀，且由于这个树林容易令人迷路，有进没出，被当地人称为“自杀森林”，没能都能清理出三十具尸体。

步天歌：隋唐时的天文学教材，以诗歌形式描述星空。

女书：世界上惟一专为女性使用和传承的文字，仅存于湖南省永江县，濒临失传。

笛卡儿：著名哲学家，提出“我思，故我在”，并创立解析几何。

长生殿：清代洪升作品，讲述了唐明皇和杨贵妃的爱情故事。

送魂经：四川彝族地区追悼亡灵时念诵的古老经文

敌托邦：乌托邦的反面，悲观主义者认为未来世界不是一个美好社会，在那里，任何东西都坏得不能再坏。



在弄明白上述名词之后，我们基本上可以看懂一些歌词。《露西 (3,180,000 B.C.-)》说的是“人类之母”经历了现代人类感情方面的纠缠不清之后，“在繁嚣街里远望原始社会好”；《天外飞仙》说的是一位“天外飞仙”下凡之后不得不接受人类同化的故事，其中一句“这里到处布满怪现象/日忙夜蒲没人类正常/要是斗抑郁应该领奖”可以说切中了社会的要害；《阿修罗树海》以“伸出千手抢占暖光/张开鬓发榨取雨汗”形象地揭示了人类本质上的贪婪，而《步天歌》则直接了当地点明了人类对于自我的不尊重——信天信命却不相信自己——“城内众人害怕未来前程/喜爱计算占卜每步顺逆/宁愿听闻述说虚幻梦魅/满天星宿布置/一生早被命定/全部信徒/迷得昏天暗地”；有人说，《女书》是在颂扬女权主义，我倒觉得它更多只是宣示了女性的美，跟女权关系不大（身为一个男性，周耀辉不应该是一个女权主义者吧？）；而蓝奕邦填的《敌托邦的拾荒姑娘》则延续了自己的悲观主义气质，把人类社会描绘得一片荒芜、死寂，“风里灰尘/化做漂亮雪纺/要是缺乏头纱/以绷带编织纱网/荒废纸皮/化做美丽晚装/配合战代头盔/到医院探访”，敌托邦的形象活脱脱跃然纸上……

就算我们弄明白了上述名词，《隔岸观音》这样的歌词，我们还是不一定能看懂。因为其中涉及到一些人类文明史或宗教史方面的内容。



圣经“十诫”的第二条：「不可为自己雕刻偶像」（出埃及记廿章第四节）

基督教不拜任何的像，连上帝或耶稣的像也不拜。所以基督教的礼拜堂内，甚么像都没有。因为上帝是无形体的神灵，有形体就失真，这是基督教的特点。耶稣说：“那真正拜上帝的，要用心灵和诚实拜……因为上帝是灵，所以必须用心灵和诚实拜。”（约翰福音四章卅三、四节）。佛教方面，原始佛教（小乘）既不讲来世，也不拜神像，直到后来传入中国这个崇尚偶像崇拜的国度之后，才开始拜各式各样的神像。（大乘）



结合《隔岸观音》的歌词，我们发现，尽管《天演论》很多歌曲涉及宗教内容，但跟其他说禅的歌词不同，《天演论》里的歌词与其说是在说禅，莫如说是在借禅、借佛、借神说其他的事儿（真正往禅里说的只有《一念天堂》这一首）。甚至，在《隔岸观音》中，林夕根本是借佛弑佛、借耶稣弑上帝。往浅了说，他告诉我们，耶稣和佛祖其实都不赞成参拜神像、佛像，信或不信全在心上，可人类却自己作茧自缚，硬是把自己的命跟毫无作用的神像、佛像拴在一起——人类自以为自己虔诚，却不知早背叛了耶稣或佛祖——“耶稣多专一他早知道/不准拜偶像也知道/可惜他添香那一套/他这过客成为叛徒——所以才叫隔岸观音，因为对于盲目无知的信众来说，真正的观音始终在彼岸；往深里说，《隔岸观音》里似乎还有反对“偶像崇拜”的政治内涵。



《天演论》里的歌词三言两语不可能说得明白，恐怕得另起一文。总之，无论文学性、社会性还是概念性，《天演论》里的歌词都是九十年代以来最好的，堪比八十年代的达明一派。也难怪，周耀辉和林夕本来就是八十年代非主流歌词的主力（虽然林夕后来风格有所改变，但功底还在），而乔靖夫身为香港怪诞派科幻作家，歌词向来填得很有个性。



叁



在《色放》之后，卢巧音的唱片一张比一张糟糕，《Muse》、《Fantasy》、《赏味人间》、《Candy's Airline》、《花言·巧语》，没有一张唱片能让人从头听到尾的。尤其是《赏味人间》和《花言·巧语》，那个烂啊！前者我听完《好心分手》就烦了，后者我来回听了N遍至今听不过第五首（整张专辑带器乐共17首歌）。反正不听也知道接下来卢巧音会唱什么。卢巧音能进入歌坛本来就是因为她够特别，身上没有容祖儿般的铜臭味儿， 歌坛本来就不缺容祖儿，你卢巧音一没姿色、二没“珠圆玉润”的主流唱腔，如果也跟着拾容祖儿的牙慧，谁还理你？



在我看来，卢巧音压根儿就不适合唱《好心分手》、《喜欢恋爱》这样的K歌或《刀枪不入》、《音乐人民》、《秘密花园》这样的重摇滚作品。这不是另类不另类的问题，看菜吃饭，量体裁衣，这是歌手最基本的出发点。卢巧音没有王菲那样一把空灵、飘逸的好嗓子，却又跟The Cranberries的主唱Delores O' Riordan和Sinead O' Connor 有基本几分相似——高音处不够干净，嗓子眼却又饱含爆发力，只等着以适当的方式迸发出来。



显然，对于卢巧音来说，所谓“适当”绝不是K歌或重摇滚。她委实应该像她原来在地下乐队Black&Blue时做的那样唱一些以原声吉他扫弦为底子的歌曲，并让声音多在中音区游弋，音色不要太亮，就像Delores O' Riorda在《Loud And Clear》和《Never Grow Old》里做的那样，自然、随性。何况，与她最初在地下乐队时所模仿过的Delores O' Riordan和Sinead O' Connor 相比，卢巧音的嗓子还稍显单薄，因此，更应该绝对避免大开大阖。



可以说，卢巧音《天演论》里的作品正对了卢巧音的歌路。在原声吉他的支撑下，卢巧音一蹴而就，表现得轻松自如。比如第一首歌《露西 (3,180,000 B.C. - 》，略带气声的唱法轻车熟路地穿越于交织着吉他扫弦、鼓和提琴的中快板节奏中，让人感受到卢巧音近年来少有的畅快。第一主打歌《阿修罗树海》呢，主歌部分延续了《露西 (3,180,000 B.C. - 》的气声，副歌部分则在电吉他和各种合成器声效的配合下表现出了卢巧音嗓音中所蕴含的力量。另外，在《敌托邦的拾荒姑娘》中，多年演绎电声小品之后，卢巧音再来演绎这类作品，可谓驾轻就熟。

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转自网易红版。



编/作曲人 - C.Y.Kong

原名 : 江志仁



C.Y.Kong是香港音乐人雷颂德在英国组乐队时的伙伴，作曲也带有英伦摇滚/电子乐的前卫与迷幻的味道



本名江志仁的C.Y.KONG最早与雷颂德同在英国读书并夹BAND。90年代初期出道迄今，创作了大量优秀的作品。杨千嬅《姐妹》、张国荣《梦到内河》、郑秀文《颜色...气味》…等。创作风格上以英伦新潮摇滚舞曲为主。而在与众多歌手的合作中尤以与王菲、哥哥的合作最为出色。93年的《执迷不悔》中C.Y.KONG凭借《不再儿戏》端倪初现，年底更以一曲《流非飞》促使当时日的王靖雯成功上位。而后展开与王菲长期的亲密合作。谱下《迷路》《玩具》《不得了》《给自己的情书》《百年孤寂》《开到荼蘼》《萤火虫》等传世佳作。他的作品电子的成分浓烈，编曲上又偏重节奏，意象表达上到类似于高垒琪奥的油画，重彩浓墨，显得相当铺张。这些作品中，以一把钢琴键编配的抒情作品《给自己的情书》则清新的有些不同，以钢琴为主的编曲多给人自省之感，印象深刻的除了TORIAMOS以外尚有新加坡音乐人叶良骏为彭羚写的《清水》，都能轻易撞击到听者内心深处的郁结与情绪。而《给自己的情书》更用钢琴表达一种千帆过尽后的达观，这样的表现力就更属难得了。以此来看，此曲广为受落也不足为奇。CYKONG也凭借这首歌拿下该年商台“最佳编曲奖”。99年王菲推出的大碟《只爱陌生人》当中的一首《开到荼蘼》则是许多FANS的心水之选，以类似进行曲的形式缔造的摇滚作品，格调不凡又不失旋律的流畅，配上林夕极富想象力的歌词与王菲颠覆性的洒脱演唱，当属绝唱。另外，五饼也相当欣赏《DIDAR》专辑中的《（无题）》一曲，旋律上走笔流云，是为完美之作。CYKONG后期的作品受到F.P.的影响，作编上音色繁复。与ADRIANCHAN合作的《百年孤寂》是为一例。重叠迷乱的弦乐在副歌间隙造营风沙质感，对比同张大碟中ADRIANCHAN《蝴蝶》怨去吹萧的寒凉，《百年孤寂》却又叠幻出狂来说剑的苍茫。

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话爱你的人 说话满嘴也是责问

将一切理直折曲加不安感震动你心

路见有好人 做慈善却嘲弄愚笨

只好信世上已经再没有好人



让每段爱歌都唱恨 旧情逐位变敌人

爱在世间消失以后 又谁来承认责任



不相信情有回音 但迷信明年地震

没法企稳 爱情捉不到如没有发生

暴雨云矇骗黄昏 渐忘掉情的全能

堂皇闹市　灰飞像尘　外太空　虚空得昏暗

终於爱都不可能

******** music*********



若割走森林　就连巨塔都在摇撼

可知道你嫌弃的也是你亲朋



又再被骗不敢信任　未来幸福变传闻

最后圣火吹熄以后 让孩童传承缺陷



不相信情有回音　但迷信明年地震

没有决心 爱情捉不到如没有发生

石柱无力变成针　像疑惑神的全能

堂皇闹市　灰飞像尘　外太空　虚空得昏暗

终於爱都不可能

******** music*********



不相信人靠情感　未能确定谁愿吻

没法看真　爱情捉不到如没有发生

未信缘份发乎心　但疑惑谁肯同行

从前梦想　灰飞像尘　你的心　虚空得昏暗

请相信爱的可能

甚麼事情都可能







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最近很喜欢听的歌

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雷光夏，女，台湾交通大学传播科技研究所硕士班毕业。

　 现任台北爱乐电台节目部副理，节目制作、主持。

　配乐作品：「作家身影」纪录片（本片获88年金钟奖）「南国再见南国」/「海上花」主题歌曲（入围金曲奖最佳作词人）





1999年“脸颊贴紧月球”到2003年“时间的密语”、“2003逝”，平均四年才出片的雷光夏因着去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了“黑暗之光”专辑歌曲的制作过程。整张专辑的主题简单的说就是‘温暖’；在黑暗的时刻，知道温暖还是陪伴着你的那种放心的感觉。



专辑曲目

1. 我的 80 年代

唱这首歌，好像可以再一次回到那里 ….快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了 ---你是否也成为你想要的样子？

不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。



2. 黑暗之光

大海是座奇妙的时光回溯器。

童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。



3. La Paloma (folk)

这是在西班牙旅行时，街头艺人演奏的随机录音 --- 且听这欢乐又虚无的小提琴歌唱吧。

这次去维也纳做母带处理时，录音师 Christoph说他很喜欢这首歌 ---他父亲很早就给他请了钢琴老师，上课时，老师也顺便教父亲弹，而这就是父亲当时唯二会弹的曲子，另一首是「齐瓦哥医生」。



4. 造字的人

实施过想象幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。

请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。



5. 别人的天使

沿着公路奔跑，远方雨云聚集，树林在身后摆动，这是一趟对生或死亡的追寻呢？当自己努力成了别人的天使，是否也能因此被救赎？

看了德国导演 Hendrik Hoelzemann的电影 "off beat"之后所写。对我而言，这是一首伤心又幸福的歌。



6. New Dreams

在漫画上读到日本民间传说：海市蜃楼，原来就是海边蚌壳集体吐出的梦。

不禁想：音乐，或一切的创作，不就是人类在有限生命中，一起建造的美梦 --- 虚空，但美好哪！



7. 清晨旅行

大学时社团举办长途旅行活动，我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早，爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。



8. 未来女孩

未来女孩就是妹妹的 baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏、演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！



9. 发光房子

老房子里有童年的自己正在练钢琴，节拍器滴滴答答响着：「 ….舍不得离去、舍不得离去 …. 」它这么唱着。



10. 黑暗之光 (Version 2)

每当我觉得自己诚实，别人总觉得我隐晦了 …..但这就是我的方式，仔细听，您一定会明白的。

这首歌是制作这张专辑旅程的终站，但愿你和我一样，被海浪以及钢琴的温暖好好照顾这美妙的几分钟，而后道别。



该怎么描述雷光夏这位女子？尽管她在一向是亲手撰写的文案里宣称自己「从来也没真正进入歌坛」，尽管她在描述这张专辑时，像个科学家似地说这是个「半人半芯片的合成生物」。然而，对于许多喜爱她的乐迷而言，或许很多人应该还是停留在四年前身穿朴素童装的小女孩或是现在的台北爱乐电台节目主持人的印象。然而毕竟四年不是一个很短的时间，这中间她不仅帮父亲制作「作家身影」的纪录片及配乐工作，他还为侯孝贤的电影「海上花」谱写主题曲。而且雷光夏认为这四年时间，甚至从她以前做第一张专辑开始，她其实是一直都在蜕变的。虽然许多身旁的朋友一直催她怎么都不创作，问她到底还要不要出唱片。但是雷光夏认为：「其实对我而言，创作都是一体的，因为我到电台以后，就加入电台的工作，然后每天都在做节目的事情，但是做节目对我来说做就是另外一种创作。另外，还有一些广告的东西，那时候我们做了一些像是「声音极短篇」，配合一些广告，一些声音意象的作品，我都把他当作是创作。而音乐只是说这所有的东西都是来自我的发想，至于说做广播，做广告他是一个collection，就是把许多不同的声音做一个拼贴。」



「只是后来，我觉得所有的心力都放在电台里面，好像自己里面有一个声音已经这样出来说：很想把那时候在水晶未完成的事情完成。所以我就开始跟SONY签约，找些朋友帮忙，但这些朋友都帮了很大的忙。然后因为我很懒，所以我的朋友就必须催促我说：『ㄟ，哪天我们进录音室录音吧，哪天我该做什么事情等等。』他们会提醒我，尤其在制作上面的一个协助。然后另外就是一些很亲近的朋友，像是一些制作协力的录音师啦，都是一些很好的朋友，他们总是说：『光夏，你应该先做完这个事情，才能进行下一个步骤。』之类的事。」



也因此在请她谈谈这张专辑的制作及创作历程时，雷光夏谈到：「里面的歌词大都是在我第一张专辑之后开始创作的，虽然这中间拖了四年。」而且雷光夏认为：「当有一个人开始有正当职业之后，创作力就没有办法像以前那样，而虽然是有在继续创作，但就是没办法集中精神在上头。然后在这两年电台这么复杂开台的情况下之后，我才有时间开始想说再做下一张唱片。」



「至于歌的内容就是生活的一种即兴，可是我觉得我写音乐的速度不快，我没有办法随时随地都有东西出来，我可能就是要在一种特殊的情境之下，然后我一定要坐在我的乐器前面，能够藉由声音去触发一些想象，所以不是说在日常随便拿一张纸就可以写曲，不是这样，而是直接要在键盘或一些合成乐器给我的一些声音的刺激才能作出来，所以是非常非常缓慢的，因为东西很多很杂乱……」



所以接着被问到是否先填词还是先谱曲时，雷光夏则觉得自己是同步进行的，就像是盖房子一样，一层层往上加。所以「我想没有办法帮人填词或谱曲，因为我就是一定一个东西一个旋律出来，我把这个词句写上去，我再下一个旋律出来，我再写上去，这两者就好像雕塑一样，左手要有东西出来，右手才有办法往上支撑。」





「当然事前会先想一些结构性的东西，因为我的歌比较……因为我比较不希望我的歌做像所谓单纯的歌曲，譬如A-B-C三段再repeat这样，我会比较希望他像是一个结构性的东西。好像就是你从这个门进来之后，你是从另外一个们，另外一个窗口出去，或是你还没有出去，你从这个窗口就可以看到海的景象，然后你再转弯，你再看别的东西，最后你从另外一个出口出去，所以并不是一个回到原点的过程。因此在做的时候，我可能先想好结构会是怎么样子，或是想说房子要怎么盖。」



所以当被问到她做的音乐意象性蛮高的时候，雷光夏则说明：「有时候一开始是一个小小的意象会出现，接下来我会进去一种状况……我不知道你们知不知道「自动书写」？我很能了解这种精神治疗，就是自己会不断的产生文字。我觉得我做音乐有时候是这种状况。因为我在里面做的时候，会有别的意象跑进来，或许当我在做音乐的时候，外面有一个书本掉落的声音，我会觉得那个音频在这个地方刚好，所以我觉得我会把他放到我的音乐里面，那当然不会用书本掉落的声音，我会用那个的tone，我会找到一个相似key，然后相似的点，相似的节奏。好像是〈海上花〉吧，莫文蔚唱的那个版本里头就是，当时我做的时候，外面有一个沉重的低频，然后我就觉得可以马上放进去，我觉得整个创作过程就是一个很有趣的经验。」



然而，就像是作家或是其它的艺术创作者一样，雷光夏也坦承自己在创作过程中，同样也会感到那种焦虑不安的情绪，「很多人看到我，大概都觉得我在录音室怎么看起来这么乱七八糟的，常常不知道该先做哪样事情，觉得我很难理解。」「然后我常说，你们都不了解我，那他们就说，那是因为我们都不知道你心里想做什么。但也因为一些朋友的包容，所以这张才可以这么顺利的完成。」



但倘若你听完这张专辑，或者你也曾听过她过去的许多作品，那么你应该可以发现，雷光夏其实对某些乐器是有些特别的偏爱，像是木吉他、手风琴、大提琴等等这些的乐器，经常会出现在她的作品里头。而雷光夏也提到她那把手风琴是在北京的乐器店里便宜买回来的。然后发现「你知道，其实拉手风琴跟人的讲话很像，以前我弹钢琴或是keyboard会觉得那就是触键，可是手风琴它就是呼吸，然后一个风箱，如果你没有换好气时，他就会没气。就像是讲话或唱歌一样，他就是一个会说话会唱歌的淑女，所以他的音色或重音是很人性的，是跟身体结合在一起的。」



「到现在我也还只是会弹几个单音啊，而且这些也都在唱片里面（笑）。」雷光夏突然谦虚地笑了笑说：「有些难度比较高的不是我拉的，有两首不是，像〈老夏天〉就不是我拉的。那是一位很棒的手风琴手拉的。还有〈海上花〉也是他拉的，其它就是我自己乱弹。」另外就是大提琴手，「陈主惠，因为我以前就认识他，然后我这次特地从高雄把他请上来，帮我编一些东西，主要是我们的tone也很像。」



不过，如果说上一张专辑只是过去作品的整理发表而已，那么你应该会察觉到这次的作品似乎是用概念唱片的方式制作，所以谈到这张专辑是否之前有个构想或一个故事时，雷光夏则认为：「没有，如果说他有什么构想的话，我想他应该就是我七年来生活的结论。我没有办法知道我未来十年之内会过什么样的生活。我是没有办法去计划的。过完这十年再回头看，我就知道是怎么一回事了。我觉得很好玩的是，我去接受一些广播节目的访问，他们都觉得我很怪，在他们的眼中我很像是个怪胎，他们会问：你为什么会写这种东西，什么意思啊？你到底要说什么？我觉得比较难去跟他们沟通一些东西，就像是看起来是很冷漠很疏离的东西，其实这些就是非常非常贴近我所想的事情。」



也因此，尽管大家都认为她的作品充满诗意，但她却认为自己不懂诗。当许多人觉得为什么她作品里头常常出现加入了很多朗诵的口白时，雷光夏也觉得这只是她在电台工作经验有关系而已，而且后来因为制作「音乐极短篇」的缘故，她还发觉：「因为我必须要在巴哈的音乐上加上文字，然后就发现音乐的节奏与语言的交错性，有趣在哪里，后来创作的时候，有些东西，如果说我的语言有一种韵律性跟节奏，我可以把它当作就像是唱歌一样，或像是说故事一样，他应该也是要变成另外一种描述的乐器一般。对我来说，所有的声音都可以变成音乐的可能，因此，不应该说这是一张音乐创作，他应该说是声音的创作。所以在里面有地铁的声音啊，海浪拍打的声音啊，都是我自己拿麦克风去收音的，那它也可以用在我音乐节奏里出现，我不会排斥任何声音在我们的环境里。」



而后来提到歌曲的次序是否有刻意排过时，雷光夏则坦承排过蛮多次的。「而且从听觉上就知道会是在讲什么。其实我觉得还是有故事性的，像黎时潮就说他知道我要弄什么。不过我今天去接受一个专访，对方就说你好阴沈喔，你是不是很痛苦啊，他觉得我很阴沈？我已经要快乐给你看了，你还觉得我很阴沈。」



但对于提及为什么在文案里写说〈原谅〉是一首超级番石榴歌精选时，雷光夏则笑说：「那是因为这首歌的和弦很简单，那我就拿到电台放给我同事听，每次我做完音乐，我就会拿到电台去放，那我同事一听，他就流泪了，我说：有这么严重吗？」



「那其实我在弹的时候，只有三四个和弦，所以要编好其实并不简单，因此我就找董卟兴麕臀覐栈嵌昌第一次他弹给我听，那我觉得有点难听。结果之后第三天，他再弹给我听，就是他又重新编过一次，然后他弹给我听，我听了就觉得好美好美，那就是很简单的和弦，但我不知道他中间是怎么做的，就是我想要的那种宇宙的感觉。它算是很单纯的东西，可是在黑色宇宙中星星构成的宇宙都已经出来了的那种感觉，我觉得他编的很美。」



至于谈到为何〈消失奏鸣曲〉会用重复出现一些旋律时，雷光夏则补充说明道：「其实那个〈消失奏鸣曲〉是我在做第一张唱片之前那首歌就已经写好了，然后只是它没有出版，在第一张唱片的一些片段，都是我事后再做的，所以那时候我就是把那个旋律拿过来，只是那时候是请黄中岳弹吉他，然后这次就是正式的把这首歌完整的做出来。」



「而且因为我第一张唱片出版的时间，也是远在我早期创作以后了，那大约是四年前，但这些是我十年前的作品。那等于这中间，我早已经做好这首歌了。我只是没有放在第一张唱片，因为那tone实在是太不一样。所以我只能放一个片段进去，希望大家知道说，我后来开始做的东西已经不太一样了。其实我在做第一张唱片的时候，会希望大家已经开始感受到说，我的音乐就像是〈冬天不相干的故事〉这首曲子，虽然还是用很简单的吉他，钢琴就这样做，但它里面的歌词其实已经开始在蜕变了，跟前面的不太一样，所以我希望有人能听出来说，后面已经不太一样，所以我才会把〈消失奏鸣曲〉放进去，那可是显然很多人没有听出来……」

也因此，你若是真的听出雷光夏前后期作品的差异，那么你或许会察觉到，〈消失奏鸣曲〉及〈冬天不相干的故事〉这两首歌曲完成的时间其实是比较接近的。但雷光夏还是很担心大家对前后两张的差异会不会太大。「很多人大概觉得第一张用的颜色都很溕瑴白，溗{，然后一个小女生的相片，结果第二张突然就黑嚜嚜一片，到底你是发生什么事，怎么会变成这样。所以Roger（黎时潮）就说：喜欢第一张的人，不一定喜欢这张，因为他们会觉像是完全是两个不同的人做的，那像之前我去上一些广播节目，那他们还是喜欢我第一张唱片，然后他们就会问：『你这张唱片在做什么啊？赶快做下一张啊，做那种温暖一点的。』



所以请不要再停留四年前的印象，那是雷光夏青涩的身影而已，也无需揣测到底这专辑里头是在讲些什么，不管是颓废、灰色、阴郁还是明朗，雷光夏似乎都已经在歌中表达了她自己对这世界的看法与期待。所以不管你听到了自称的「噪音民谣」、「电子温情」，还是你读到了她她描述人类文明崩毁的词句，我想，现在这些歌真的就是她暂时想说的话了。就让作品去说明一切吧。



至于谈到这张唱片里头所有非常精美的计算机绘图以及两人是如何沟通时，雷光夏则觉得：「他某些特质跟我是很近，有些地方他比我还要冷，比我还要腐败、颓废。他那种颓废不是那种脏兮兮的颓废，而是他那种心里面是非常冷调的。」



「所以其实他还有帮我做一些图，但都没有放在这里面，因为实在是太恐怖了。我把他放在网站上。其中有一幅是他在深海里面画了一个女人，一个脸色苍白的女人，漂浮在海里，我觉得非常恐怖。我跟他讲说，我承认我跟他在某些部分是一样的。包括对于世界某些反面看法是非常一致而且期待的。我觉得这个部分是跟他一样的。可是对他而言，像是画一个花，星球旁边有水瓶，那时候我跟他讲一个意象，他说他想画一颗星球，旁边有一个瓶子，那瓶子里面都装满了花，就是装在福尔马林里面的花，我说我不要福尔马林那种东西，因为那种东西死亡意味很重，我在想我的音乐虽然看起来是有点冷的，可是事实上，它是有些生命，只是那些花因为没有人照顾，所以就乱长，那花不是死掉被做成标本的，而差异性就在这里，所以在这西低里头的图，是我们达到共识的部分，要不然他做的更恐怖。」

「我跟他算以前就认识，那他后来去美国帮Laurie Anderson合作，大概是因为Laurie Anderson个人特质在里面，，所以死亡意味没有那么重，但是我发觉我跟他合作后，我发觉他的东西，他真正的作品是很深的，我们是有点距离，但是我是蛮欣赏他这种东西。但是全部用来诠释我的话，似乎是有些出入，可是我真的很喜欢他画的东西。」



不过谈到这张专辑和上一张《我是雷光夏》有何差异的时候，雷光夏则笑道：「以前那张，就是那都是高中的作品嘛，那时候才十几岁，可能听的东西就是流行音乐之类的，本来那时候和水晶讲的不是要出这个，而是我跟阿达讲说我要出些配乐，因为事实上在水晶那时候我就是用电子乐器在做一些配乐，那我觉得以前写的歌都好幼稚，所以我都没有唱给他们听过，而阿达就都说好好好啊，那我就开始做一些音乐，结果有一天阿达就说：『ㄟ，你会不会写歌词啊？』『你问我会不会写歌词？』那我就直接唱了那首〈逝〉给他听，结果他听了就说：『啊，很好听。那我们就出这张好不好？』我就说：『啊，好啊好啊，快点出完，我好再出下一张。』所以第一张唱片录音的时间很短，几乎就是把以前作的东西整理一下就出来了。所以其实这张唱片对我而言，我觉得是很难去看待，就好像你很难去看待你的年少青春的时光一样，那是一种复杂情绪，我觉得那有点傻，有点单纯，可是你就是这样，那你也不对它做太多评语，但是后来我知道，还是有很多人蛮喜欢这个东西。那至于这张，我是觉得那已经不是青少年时代的东西了，那是属于你长大以后，开始比较有系统去思考，去面对你想要做的事情，我觉得是比较在控制当中的。」

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◆ 片　　名：香草的天空 / 英文：Vanilla Sky / 港译：魂离情外天 / 其他：香草的天空

◆ 导　　演：卡梅隆·克罗威（Cameron Crowe）　

◆ 编　　剧：Alejandro Amenabar　卡梅隆·克罗威（Cameron Crowe）　

◆ 主　　演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）　佩内洛普·克鲁兹（Penelope Cruz）　卡梅伦·迪亚兹（Cameron Diaz）　库尔特·拉塞尔（Kurt Russell）　

◆ 类　　型：浪漫/传奇（Romance）　惊悚（Thriller）　剧情（Drama）　



◆ 国家地区：美国　 ◆ 语　　言：

◆ 发行公司：梦工厂（DreamWorks）　派拉蒙（Paramount）　 ◆ 首映日期：2001年12月14日

◆ 制作公司：Cruise-Wagner Productions　 ◆ 制作成本：$100 + $0 (单位：百万美元)

◆ 本站评分： ◆ 首映票房：$25,015,518.00 (单位：美元)

◆ MPAA定级：R 级 ◆ 全美票房：$100,618,344.00 (单位：美元)

◆ 片　　长：145 分钟 ◆ 海外票房：$102,100,000.00 (单位：美元)





IMDb评分：6.8



剧情简介





　　大卫英俊富有、风度翩翩而且能言善道，几乎具备了所有让女人意乱情迷的吸引力。中国有句俗话叫“朋友妻，不可戏”，不过这句话对大卫来说可不起作用，结果就是，一位好朋友的美丽女友索菲娅（佩内洛普·克鲁兹）就成了他的下一个猎物。



　　和以往的N次一样，大卫没怎么费力气就赢得了索菲娅的青睐，但没想到这次的花心却给他带来个灾难性的后果——被他抛弃的旧爱茱丽（卡梅伦·迪雅兹）出于疯狂而强烈的爱和妒忌，把两人一起乘坐的汽车撞向了路边的大树，企图和大卫同归于尽。



　　大难不死的大卫虽然保住了性命，可是他俊朗得让女人心痛的外貌却在车祸中遭到了毁灭性的破坏，毁了容的大卫顿时丧失了面对生活的勇气，往日潇洒开朗的他一下子变得绝望颓废，就在他对自己存在的意义产生怀疑时，美丽的索菲娅却出人意料地回到了他的身边鼓励他呵护他，索菲娅无限的温柔体贴给了大卫重新站起来的精神力量。



　　就在大卫忘情于这份伟大的爱情时，一个突然出现的整形医生麦卡布（库尔特·拉塞尔）带来了一个天大的喜讯——他可以为大卫把受损的容貌修复如初，闻听此言，大卫自然是喜出望外，可惜索菲娅的爱情却不像是他想象的那么纯洁和无私，而麦卡布医生似乎也是别有来头，很快，事情就向着大卫做梦也想不到的方向在发展起来，等到大卫觉得有些不对头的时候，他已经置身于比那次车祸还要凶险的境地之中……





这部电影真的很好看。

只是一个梦。

梦里梦外。

分得清楚，分不清楚。

有好有坏。

到不能控制

到决定醒不醒来

到失去一切，或重拾一切。

也只是梦而已。

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二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。



王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。



王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。



王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。



王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。



当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。



王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍洩》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。



王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”



导演作品年表：



《旺角卡门》（1987）



《阿飞正传》（1993）



《东邪西毒》（1994）



《重庆森林》（1995）



《堕落天使》（1996）



《春光乍泄》（1997）



《花样年华》（2000）



《MV:DJ SHADOW:SIX DAYS》（2002）



《宝马网络广告:THE Follow》（2002）



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01. 1988 《旺角卡门》

02. 1990 《阿飞正传》

03. 1994 《东邪西毒》

04. 1994 《重庆森林》

05. 1995 《堕落天使》

06. 1998 《春光乍泄》

07. 2000 《花样年华》

07. 2004 《二零四六》

07. 2004 《爱神之手》

王家卫出生上海，5岁移民香港。他毕业于香港理工大学平面设计系。经过少许的编导培训之后，他决意向电影行业发展。30岁他拍出处女作《热血男儿》(《旺角卡门》)，之后十年，他的独特开始蔓延到全部香港影坛：《阿飞正传》、《东邪西毒》《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》，他与摄影杜可风，美工张叔平，在商业到发稠的香港创出奇迹。



　　王家卫是自我特立的。他在剪辑《重庆森林》时候说：“我不是在build，不是在建设，而是在破坏。”他费尽心思把立誓不拍同性恋题材的梁朝伟骗到阿根廷，然后梁考虑三天三夜，终于接拍《春光乍泄》；关淑怡陪王家卫在布宜诺斯艾立斯枯燥漫长了无数日夜，结果却被剥夺女主角名分，《春光乍泄》里她一个镜头也没有；《东邪西毒》演员每天都是拿到剧本立即拍摄，全剧组苦不堪言……



　　然而他又魅力非凡，光彩照人。所有的当红明星都肯为他降低片酬出演；金城武在《堕落天使》里整天在街上晃，他自己都不知道在演什么，却无比卖力；林青霞在《东邪西毒》愿意献声在镜头前独白三分钟；梁朝伟在异域的日子无绝期，但他申明决不离开。王家卫得的奖项也可等身而计，他每部影片都可以在香港电影的颁奖礼上出尽风头，同时他又是戛纳的最佳导演……



　　王家卫说：“年轻的时候总想知道沙漠那边有什么，走过去发现其实什么也没有，除了沙漠还是沙漠”。“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案”。“在这世界上，没有什么是不会过期的”。这个男人，究竟有什么？他给了我们什么。



王家卫年表



　1958年 7月17日生于上海

　1963年 移居香港

　1980年 毕业于香港理工学院美术设计系

　1981年 开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被提名香 港金像奖最佳编剧

　1988年 导演处女作“旺角卡门”，获香港金像奖十多项提名

　1990年 “阿飞正传”上映，获1991香港金像奖五项大奖

　1994年 “重庆森林”上映，“东邪西毒”拍峻。

　1995年 “堕落天使”上映。

　1997年 “春光乍泄”获坎城影展最佳导演奖。

　2000年 “花样年华”获坎城影展最佳导演奖。　

张国荣：多少钱？

　　张曼玉：两毛钱，瓶子按金五仙。

　　张国荣：你叫什么名字？

　　张曼玉：我为什么要告诉你？

　　张国荣：我知道你的名字，你应该叫做，叫苏丽珍。

　　张曼玉：是谁告诉你的？

　　张国荣：你今晚会梦见我。



　　张曼玉：我昨晚没有做梦见到你。

　　张国荣：是呀，你昨晚一直没睡。这是没用的，你一定会见到我的。



　　张国荣：你今天有点不同。

　　张曼玉：没有，有什么不同？

　　张国荣：没有？那怎么你的耳朵红红的？

　　张曼玉：你到底想怎样？

　　张国荣：我只不过想和你做朋友而已。

　　张曼玉：我干嘛要和你做朋友？

　　张国荣：看着我的手表。

　　张曼玉：干嘛要看着你的手表？

　　张国荣：就一分钟。

　　张曼玉：时间到了，说吧。

　　张国荣：今天几号了？

　　张曼玉：十六号。

　　张国荣：十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因

　　为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经

　　过去了。我明天会再来。



　　张曼玉独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每

　　天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。



　　张曼玉：我们认识多久了？

　　张国荣：很久了，不记得了。

　　张曼玉：我表姐快要结婚了。

　　张国荣：是吗？替我去恭喜她。

　　张曼玉：她说结婚以后会搬到家公家婆那边住。

　　张国荣：那就是说？

　　张曼玉：那就是说我得找地方搬了。

　　张曼玉：我想搬到这里和你一起住。

　　张国荣：好。

　　张曼玉：那我怎样跟我爸说呀？

　　张国荣：说什么？

　　张曼玉：我们的事呀。

　　张国荣：我们的什么事？

　　张曼玉：你会不会和我结婚？

　　张国荣：不会

　　张曼玉：我以后不会再回来了。



　　佣　人：（上海话）弟弟呀，你这边走，快点。你妈喝醉了，吐得一塌糊涂，我很担心呀。

　　张国荣：倒杯茶给她。

　　佣　人：（上海话）弟弟呀，你饿了吧？要吃些东西不？

　　张国荣：那男人是谁？



　　男　人：告诉你只有一对耳环，你要的，还给你好了！

　　张国荣：你不只是偷了这么少吧？

　　男　人：我说了多少次了我没偷，是她心甘情愿给我的。

　　张国荣：你是说她心甘情愿倒贴给你了？

　　张国荣：你倒真有本事，赚女人的钱。

　　男　人：不要打我呀......别打，别打我......

　　张国荣：说什么？说呀......大声点......

　　男　人：是我偷的......

　　张国荣：大声点......

　　张国荣：我告诉你，不要让我知道你再见到我老妈！



　　张国荣：你可以进去换衣服了。

　　张国荣：我留下了一对耳环，不知道你看见没有？

　　刘嘉玲：我没看见呀，我帮你找找看。

　　刘嘉玲：喂，你干嘛拿人家的钱包！

　　张国荣：你很喜欢这对耳环吗？送给你了。

　　刘嘉玲：喂，怎么只有一只耳环？

　　张国荣：我在楼下等你。



　　刘嘉玲：这是什么地方？

　　张国荣：我家嘛。

　　刘嘉玲：我什么时候说过要跟你回家？

　　张国荣：你可没说不来呀。

　　刘嘉玲：你一个人住？

　　张国荣：是的。

　　刘嘉玲：那房租是不是很贵？

　　张国荣：四十块钱。

　　刘嘉玲：哇，我们家住的那间房才二十八块。

　　刘嘉玲：你经常带女孩子回来的吧？

　　张国荣：也不一定的。

　　刘嘉玲：先说好了，我只上去坐一会儿。

　　刘嘉玲：闷闷的，这儿住了很多家房客吗？怎么这间房空了？

　　张国荣：你倒喜欢在别人房子里走来走去。

　　刘嘉玲：厕所在哪里？不如我们去吃夜宵吧。

张国荣：你怎么不早说。

　　刘嘉玲：外面雨很大，我还是走了，你送我回家吧。

　　张国荣：你想回家的话怎么又跟我上来？

　　刘嘉玲：说好了只坐一会儿，你拿我当什么人了！你别以为我很随便，你以为送我一对廉价耳环

　　就可以为所欲为了吗？我可跟那些贪慕虚荣的女人不同。

　　刘嘉玲：你不要再走过来！

　　张国荣：你想你可以停止呼吸多久？



　　刘嘉玲：啊！有贼！

　　张国荣：谁！

　　张学友：是我。

　　张国荣：认识的。

　　张国荣：跟你说过多少遍了，别从那儿爬上来。

　　张学友：免得门口那印度人罗罗嗦嗦的，我不知道你有朋友在，我走了。

　　张国荣：喂，走楼梯吧。

　　张学友：从哪里来，从哪里走。

　　刘嘉玲：你朋友蛮怪的，他是干什么的？

　　张国荣：你别多问了。

　　刘嘉玲：他是不是做贼的？



　　刘嘉玲：几点了？

　　张国荣：三点多了。

　　刘嘉玲：我回家了。我们明天还会见面吗？

　　张国荣：也许吧。

　　刘嘉玲：那你打电话给我吧。

　　张国荣：好。

　　刘嘉玲：你有我的电话吗？我写给你。。。十一点以后才打过来，之前我还没回去。

　　张国荣：梁凤英？你不是叫露露吗？

　　刘嘉玲：那儿的同事不知道我的英文名。

　　刘嘉玲：你可真会打来才好。

　　张国荣：行了。

　　刘嘉玲：我知道你一定不会打给我的！

　　张国荣：我会的。

　　刘嘉玲：你根本没把我的电话号码记下来。

　　张国荣：你都写下来了我干嘛要记住呢？

　　刘嘉玲：那不见了怎么办？

　　张国荣：电话都可以不见那人也可以不见了。

　　刘嘉玲：你试试看，如果你不见了，我就泼你镪水，把你的脸划花。

　　张国荣：不要和我说这些东西。

　　刘嘉玲：你有本事，你治得了我，我拿你没办法。

　　张国荣：你不是说要回家吗？我替你叫出租车。

　　刘嘉玲：我今晚不想回家了。

　　张国荣：那你在这儿睡吧。



　　张学友：早上好。

　　刘嘉玲：咦？你还坐在这儿？不用回家吗？

　　张学友：你也没回家嘛。

　　刘嘉玲：我不和你说了。

　　张学友：喂，我以前见过你吗？

　　刘嘉玲：我不觉得你眼熟呀。不过你有没有留意过我你自己才知道了。

　　张学友：你是干什么的？

　　刘嘉玲：我是干什么的？你把收音机开大声点吧。

　　刘嘉玲：怎么样？猜着没有？

　　张学友：还没有。再跳一次可以吗？

　　刘嘉玲：那是寻我开心了。

　　张学友：喂，喂，你叫什么名字？

　　刘嘉玲：叫我咪咪好了。



　　张国荣：（独白）我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了

　　就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。



　　张学友：伯母。

　　养　母：（上海话）你过来，我有话跟你说。

　　刘嘉玲：挪一下。喂，那人是谁？



　　养　母：（上海话）你算什么意思？

　　张国荣：什么什么意思？

　　养　母：（上海话）你自己做的事自己晓得。你干嘛打人了？

　　张国荣：他骗你钱了嘛。

　　养　母：（上海话）什么人说他骗我钱了？

　　张国荣：还要人说？他不是为了你的钱还会和你在一起？人家什么年纪？你什么年纪？你不年轻

　　了。

　　养　母：（上海话）对呀，他是为了钱才和我在一起，但他令我开心呀。我养你这么大了，我钱

　　还用得少吗？你可有令我开心过？

　　张国荣：那你有令我开心过吗？既然这样，大家一起不要开心好了。

　　养母：（上海话）你到底想怎么样？

　　张国荣：你知道我想怎么样的。

　　养母：（上海话）我不知跟你说过多少次了，我不会告诉你的。你要找自己的娘是吗？有本事自

　　己去找呀。我养你这么大，我要说的话早就说了。我以前不说，是因为我舍不得你，我现在更加





不会说了，我觉得不值嘛。我告诉了你，你去找她，我得到了什么？什么也没有，你也不会记得

　　我。干什么？干嘛瞪着眼睛看我。好哇，我就要你恨我，这样你就不会忘记我了。（广东话）对

　　我好点吧，（上海话）也许有一天我会告诉你的，否则想也甭想。

　　张国荣：好，那我就等着看你什么时候告诉我。



　　刘嘉玲：他妈妈是不是很有钱？

　　张学友：大概是吧，她以前是交际花。

　　刘嘉玲：你认识旭仔很久了吗？

　　张学友：小时候他家就住在我们车房楼上。

　　刘嘉玲：哦。其实你知不知道他脑子里在想什么？

　　张学友：不知道。

　　刘嘉玲：可是你脑子里在想什么我全都知道。

　　张学友：什么呀！

　　刘嘉玲：你不要喜欢我呀！



　　刘德华：这么晚了你在这里干什么？

　　张曼玉：我在等朋友。



　　张国荣：什么事？

　　刘德华：下面有个女孩说认识你，你最好下去看看。

　　张国荣：我下去一下。



　　张国荣：你来找我干什么？

　　张曼玉：我想收拾一下东西。

　　张国荣：那就上来吧。

　　张曼玉：我想回来你身边。

　　张国荣：回来干什么？我不适合你，我不是一个喜欢结婚的人。

　　张曼玉：不结婚也不要紧，我只想和你在一起。

　　张国荣：为什么要迁就我呢？迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。

　　张曼玉：你到底有没有喜欢过我？

　　张国荣：我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道最喜欢哪一个。

　　张国荣：你在这儿等我，我帮你收拾东西。

　　张曼玉：你上面有人？

　　张国荣：......



　　刘嘉玲：外面那人是谁？

　　张国荣：问这么多干嘛？

　　张国荣：把拖鞋脱下来。

　　刘嘉玲：干什么！

　　张国荣：那是人家的拖鞋。

　　刘嘉玲：谁说是她的？有记号吗？

　　张国荣：你脱不脱！

　　刘嘉玲：我不脱！不知从哪里有个女人跳出来，指指点点都说是她的，我怎么知道还有多少这样

　　的女人？要是有个女人跳出来说你是她的难道我也要给她吗？我什么也不给，我能进这地方，什

　　么都是我的。



　　张国荣：你上来干嘛？不是说好了在楼下等我吗？

　　张曼玉：我先走了。



　　张国荣：你今晚和拖鞋睡吧。

　　刘嘉玲：你这么紧张这双拖鞋是吧，我扔回给她！你满意了吧！反正这屋子里什么都不是我的，

　　我在这儿算什么？我走好了。

　　张国荣：你走出去以后就不要再回来了。

　　刘嘉玲：你是不是对每个女人都是这样子。

　　刘嘉玲：我才不会象她那么蠢。

　　刘嘉玲：你怎么啦。你为什么要这样对我？



　　刘德华：又是你？还没回家？有很多事情，一觉醒来就没事了。

　　张曼玉：你可不可以借几块钱给我坐车？

　　刘德华：只有五块钱，够吗？

　　张曼玉：那如何还给你？

　　刘德华：不用了。

　　张曼玉：......

　　刘德华：我每天都在这一带走来走去，总有机会碰上的。拿去吧。



　　张曼玉：嗨。

　　刘德华：是你？

　　张曼玉：我来把钱还给你。

　　刘德华：不用着急，迟一点也没关系。

　　张曼玉：不太好的。

　　刘德华：你没事了吧？

　　张曼玉：我先走了，还要上班。

　　刘德华：这么晚？什么工作？

　　张曼玉：我在南华会上班。今晚有夜赛，我要去卖票。

　　刘德华：那我以后看球可以免费了？我以前很喜欢看球的，但现在太忙。

　　张曼玉：如果你以后想看球的话，不用买票，来找我，我请你看。

　　刘德华：那先谢了。

　　张曼玉：再见。



　　张曼玉：跟我谈一会儿，好吗？

　　刘德华：你和你男朋友的事我帮不上忙的。

　　张曼玉：我只想谈一会儿。

　　刘德华：你没有朋友吗？

　　张曼玉：我不想让别人知道我的事。

刘德华：那你还跟我说呀？

　　张曼玉：如果我不再......我不想走回来的，我答应过自己以后不再走回那儿去，如果我再回去

　　我一定会恨死我自己。我不要恨自己，你帮帮我吧。



　　刘德华：你这么下去不是办法。

　　张曼玉：只要过了今晚就会没事了。

　　刘德华：你总是说过了今晚就会没事，你昨天晚上是怎么过的？如果你过得了昨晚，今晚就不会

　　在这儿了。做人，要么要，要么就不要。如果你真的不能没有他，那你回去告诉他你不能没有他

　　呀。不然的话，从这一分钟开始你就当作从不认识这个人。

　　张曼玉：你别提这一分钟！

　　张曼玉：我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，

　　他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟，我就告诉自己，

　　我要从这一分钟开始忘掉这个人。



　　张曼玉：我小时候在澳门的时候就已经很想坐电车了。我记得表姐每次回来，我都会问她什么时

　　候带我来香港。

　　刘德华：你表姐是香港人？

　　张曼玉：她小时候就来香港念书。她很能干的，刚毕业就在洋行找到工作。她男朋友也很有本事，

　　她快要结婚了。

　　刘德华：不是每个人都那么好运气，做人千万不要比较。从前我不觉得自己穷，直到念书后，同

　　学们每年都有新校服，而我来来去去都是那一套，那个时候我才觉得自己穷了。

　　张曼玉：那你怎么会当起警察呢？

　　刘德华：我本来想跑船的，不过我妈身体不好，家里又没有其他人，我只好留下了。

　　张曼玉：你每天晚上一个人这么走来走去，会觉得闷吗？

　　刘德华：也不算很闷。

　　张曼玉：我累了，我想先回家去了。

　　刘德华：好的。要是真的没人陪你谈心，你来找我吧。

　　张曼玉：你要工作，老是打扰你不太好的。

　　刘德华：你可以打电话给我，每天大概这个时候我都会在这里。

　　刘德华：够钱坐车吗？

　　张曼玉：够了。再见。



　　刘德华：（独白）我从来也没想过她真的会打电话给我，但每次经过电话亭的时候我总会停一阵

　　子。可能她已经没事回澳门去了，又或者她真的只需要有人陪她说一晚话。没多久，我妈死了，

　　我就去跑船了。



　　刘嘉玲：“我的心也碎”。。。我漂亮吗？

　　张国荣：地抹了没有？

　　刘嘉玲：抹过了，只不过干得快。你不信的话，我可以发誓喔。

　　张国荣：发就挑毒一点的。

　　刘嘉玲：怎么啦，没有抹地又怎么样？干吗要人家发毒誓？上街回来我再抹好了。

　　刘嘉玲：那就先抹完再上街，可以了吧？

　　刘嘉玲：你不要不说话，好吗？你好象整个人心情坏坏的，这样吧，我请你看电影。

　　刘嘉玲：你没钱的话，我这里还有十几块钱。你是不是很拮据？我养你好了。我有个姊妹刚转到

　　东方做，她说当舞小姐很赚钱的，我倒无所谓，不过你得每晚接我下班。

　　张国荣：那我岂不是成了小白脸？

　　刘嘉玲：怕什么？开心就行了。我也不会告诉别人。

　　张国荣：你不是说要看电影吗？那走吧。

　　刘嘉玲：我得先把头发弄好......那手袋......你不换衣服了吗？你还没换拖鞋......



　　养　母：（上海话）今早老头子和我喝茶，他看我心情不大好，叫我跟班他到美

　　国去。我也晓得，我这年纪，要找一个真正喜欢自己的人是非常困难的了，既然

　　老头子对我这么好，也就是他了，老是老了点，但心地蛮好的，你觉得怎么样？



　　养　母：（上海话）这次走了我是不会回来的了，如果你喜欢，跟我一道去吧。假如你不愿意，

　　我也不会勉强。

　　张国荣：今时今日你当然不会勉强我了，你自己要走嘛。别妄想了，你要我对了你这么多年，现

　　在若无其事说走就走？我不会让你走的。

　　养　母：（上海话）你放心好了，我养了你这么些年，不会不理你的。我都替你安排好了，房子 留给你，钱我每个月会寄给你。

　　张国荣：我什么也不想要，我只要你留下来。一直以来你不愿意放过我，现在我也绝对不会放过

　　你，你试试看。

　　养　母：（上海话）你吓唬我？好哇，我根本不想走，再过两年我老了，那是说你养我了？你有

　　什么本事养我？

　　张国荣：我不管了，养不了的话就大家搂在一块死好了，你一直希望这样呀！

　　养　母：（上海话）你真有出息。这么多年来你一直和我作对，为什么不可以对

　　我好一点？

　　张国荣：你想我对你好就不该早说穿我不是你亲生的，你不说一切都好了，你偏偏说一点留一点。

　　我只想知道谁是我的亲生父母，为什么你不能告诉我？你知不知道你给了我一个借口恨你？

　　养　母：（上海话）你有本事自己找去呀！菲律宾地方又不大，你自己为什么不去找？你不敢去

　　是吧？你是怕万一发现亲生母亲不是什么千金小姐，不是什么名门望族，可能还不如我呢！

　　张国荣：这不关你的事。总之你一天不告诉我，我一天不心息。大家一直折腾下去，始终有一天

　　我要你亲口告诉我是谁生我的。别人告诉我我不会那么痛快，我一定要你亲口说，除非你死了，

　　那么大家也就安乐了。

　　养　母：（上海话）我当初是不该让你晓得。我告诉你是因为你不是我亲生的，我想你终究会离

　　开我。我以为自己会看得开，我没想到会舍不得你。我一直不告诉你，是有点自私，不过我其实

　　是为你好，我想保护你。他们根本不要你，假如要的话老早便来找你了，你不会明白的，我晓得

　　现在无论我说什么你都不会听得进去。这几年来你一直放纵自己，把责任推到我身上，你要报复

　　嘛。好，我现在告诉你，你亲娘是谁，我受够了，你以前做人总是用这个借口，你以后再不可以

　　用这个借口了。你想飞呀？好，你飞呀！你要飞就飞远一点，你不要有一天让我晓得，你一直在

　　骗自己。



　　张学友：决定了？

　　张国荣：说了这么多次了，也是时候去一次了。

　　张学友：那也好。你打算去多久？

　　张国荣：到了那边也不知道会怎样。我也不知道什么时候回来。

　　张学友：那你自己保重了。她知道吗？

　　张国荣：知不知道我还是要走的。她来烦你的话就告诉她我走了

　　张国荣：拿去吧，我知道你一直很喜欢的，好好待它。



　　刘嘉玲：他有没有来过？

　　刘嘉玲：我问你他有没有来过！你以为不理我就行了吗？我知道你时常有见他。你干嘛这么贱呀！

　　人家说了不要你了，你怎么还死缠着他？

　　张曼玉：说够了没有！现在他不要你了，你自己回家哭呀！为什么要告诉我！我不想知道原来他

　　不是对我特别坏，也不会对你特别好。

　　刘嘉玲：你不要气我！

　　张曼玉：他对每个女人都是一样的。

　　张曼玉：坐一会儿好了，我们要关门了。



　　刘嘉玲：其实我不应该来的，我不应该给你一个痛快的机会。不过我始终觉得他爱我多一点，说

　　到底他是因为我而离开你的。

　　张曼玉：这种事，早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你而不是我，我已经没事很久了。



　　养　母：什么事？

　　刘嘉玲：你儿子有没有来过呢？

　　养　母：没有。

　　刘嘉玲：那你知道怎样才可以找到他？

　　养　母：不知道，他的事从来不跟我讲。

　　刘嘉玲：如果你。。。如果你见到他的话请你告诉他咪咪找他，他有我的电话。



　　养　母：我也不知道会不会见到他，我明天就要到外地去了。

　　刘嘉玲：他会和你一起去吗？

　　刘嘉玲：我想看看你的房子。

　　刘嘉玲：每次跟他回来他都要我在楼下等，我老是想知道房子里面是怎样的，看清楚了也不过如

　　是。我是不是很傻？

　　养　母：不是呀，我年轻的时候也是这样子。要不要给你叫辆车子？

　　刘嘉玲：不用了，谢谢。

刘嘉玲：是你？还以为是旭仔。

　　张学友：他去了菲律宾。



　　刘嘉玲：跟着我干嘛！

　　刘嘉玲：我叫你不要跟着我！你走呀，我不想看见你！

　　张学友：你为什么要赶我走？你就让我跟着你呀，我只是不想你发生什么事。

　　刘嘉玲：我不用你对我这么好，我早就叫你不要喜欢我。你这算什么？接收呀！车归了你，人又

　　归你，你配吗？他不在不代表我要喜欢你，我不会喜欢你的！

　　刘嘉玲：你干什么！你不要挡着我，你放手！

　　刘嘉玲：我真的很想去菲律宾，我真的很想去。



　　张学友：收下吧。

　　刘嘉玲：怎么会有这么多钱？

　　张学友：正如你说的，要般配嘛。那车，他坐上去好看，我坐上去总不象话，既然这样不如卖掉

　　算了。

　　张学友：真的想去菲律宾的话就去吧，见到旭仔替我说声对不起，他的车我开不好，卖掉了。万

　　一找不到旭仔．．．．．．回来找我吧。



　　张国荣：（独白）我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当

　　我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见

　　她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。



　　刘德华：有没有房间？

　　房　东：房租一天三十块，加床五块钱。那你要住几天？

　　刘德华：我住两天，我等船开，谢谢。

　　刘德华：谁呀？

　　妓女甲：先生，你一个人住吗？



　　妓女乙：（菲律宾话）怎样，还不行？你想怎样？怎么，你不喜欢？小心呀！不要告诉我你会帮

　　我。起来呀，你真的要睡在这里？喂，你不是认真的吧？这里有很多坏人经过的。喂，起来呀。



　　妓女甲：你没有出去？

　　刘德华：刚回来。

　　妓女甲：你有人在？

　　刘德华：朋友而已。



　　张国荣：是不是碍着你了？

　　刘德华：没有。

　　张国荣：她算不俗的啦。

　　刘德华：你以前来过这儿？

　　张国荣：唐人街能有多大？这家旅店很多人喜欢，来的人都喜欢住这里。你从香港来的？

　　刘德华：是的。

　　张国荣：你干那一行的？

　　刘德华：跑船的。

　　张国荣：干了多久？

　　刘德华：刚改行。我以前当警察的。

　　张国荣：不错嘛。怎么不当警察跑去跑船？

　　刘德华：只是想出来走走。对了，你来菲律宾多久了？

　　张国荣：几个月了。

　　刘德华：来干什么？工作？

　　张国荣：我可不喜欢工作。我来找家人的。

　　刘德华：找着没有？

　　张国荣：算找着了吧。哼，手表都没了，现在几点了？

　　刘德华：三点半了。

　　张国荣：出去喝杯酒吧。

　　刘德华：不了，太晚了。

　　刘德华：如果太晚不方便回家的话，就在这儿睡吧，我这儿有酒，随便喝。

　　张国荣：我可没有家。我想反正天亮了要到车站，只剩下几个小时了，喝点酒总比睡觉好。

　　刘德华：你要到别的地方去？

　　张国荣：一个地方待久了会腻的，正如你说的，出来走走。你要酒吗？

　　张国荣：那你什么时候回去？

　　刘德华：等船把货下完吧。我猜大概要两天吧，两天后就回香港。你呢？回去吗？

　　张国荣：也许吧。但即使回去我想也要一段很长的时间以后了。

　　刘德华：我想，回到香港在街上碰到，大家也许都不认识对方了。

　　张国荣：希望不会吧

　　张国荣：我以前见过你没有？

　　刘德华：想不起来了。我记性不太好。

　　张国荣：我也是。



　　刘德华：喂，你究竟乘那班火车？

　　张国荣：我没说过要来坐车。

　　刘德华：不是坐车，你来火车站干什么？

　　张国荣：等人。

　　张国荣：我先进去谈些事情。这顿先欠你的，下次有机会再请你。



　　票贩子：这是个做得十分好的护照，这是我的工作，你喜欢吗？好了，钱呢？







作者： 倩女雪千寻 2005-8-20 05:18 　 回复此发言



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7 《阿飞正传》电影对白（作者：王家卫）

　　张国荣：钱？我没有钱。



　　刘德华：那么快就好了吗？

　　张国荣：快跑！



张国荣：你有没有去过美国？怎么不作声？怕上不了船？

　　刘德华：不是人人都象你那样，吃饱了没事干，我得工作，知道吗！

　　刘德华：你要美国护照，拿钱去买呀！没钱就不要惹事生非了，你知不知道刚才会没命的。

　　张国荣：只是刚才才会死吗？人随时都会死，火车出轨也可以呀！那怕得了这么多？

　　刘德华：你要找死没人管得着，可别连累我。

　　张国荣：我早叫你走了，现在是你跟着我的。

　　刘德华：巴不得刚才摔死你这个混蛋！



　　张国荣：你有没有听说过这世界上有一种鸟．．．．．．

　　刘德华：听过，没有脚的那种嘛。你这些话哄哄女孩子可以。你象鸟吗？你那一点象鸟？你不过

　　是我在唐人街捡回来的酒鬼而已。象鸟！你会飞的话就不会呆在这里了。飞呀！有本事你飞给我

　　看看？

　　张国荣：有机会的，到时候你别自卑。



　　刘德华：告诉我呀！要多久才到下一个站？

　　列车员：（菲律宾语）我不知道你在说什么。Say again.

　　刘德华：how long ?how long to next station ? tell me .

　　列车员：twelve hours.

　　刘德华：twelve hours.?



　　养　母：（上海话）那天从医院走出来，人顿时觉得轻松了。以后我再也不用担心我的生活了。

　　因为我每个月都有五十美元的收入，直到那孩子十八岁。



　　张国荣：我最想知道我一生最后一刻会看见什么，所以我死的时候一定不会闭上眼。你呢，最后

　　一眼你想看见什么？

　　刘德华：一生这么长，很多东西也没见过，我也不知道。我也不知道我最想看见什么。

　　张国荣：想一下吧，反正跑船这么闷。人一生也不会很长，现在想也是时候了。



　　张国荣：（独白）以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方

　　也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，

　　不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样

　　的呢？



　　刘德华：（独白）最后一次见到她的时候，我问了他一个问题。



　　刘德华：你可记得去年四月十六日下午三时你在干什么？

　　张国荣：为什么这样问？

　　刘德华：没什么。我有个朋友考我记忆力，她问我那天做了什么，我可忘了，你呢？

　　张国荣：是她告诉你的？

　　刘德华：我还以为你忘记了。

　　张国荣：要记住的我永远都会记着的。你们有来往吗？

　　刘德华：一段时间。我跑船之后就没联络了。你呢？

　　张国荣：我？没有了。她还跟你说了些什么？

　　刘德华：没有了。我们只认识了一段很段的时间。

　　张国荣：你很喜欢她吗？

　　刘德华：不是。只是朋友而已。

　　张国荣：要是你有机会碰上她的话，你跟她说我什么都忘了，这样大家都会好过一点。

　　刘德华：我也不知道我有没有机会再碰上她。也许再碰到她的时候她已经把我忘了。



　　房　东：一个女孩子来这里，你不怕危险吗？

　　刘嘉玲：我听说香港来的人都住在这里，所以我想跟你打听一个人．．．．．．

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黑色星期天！

无眠！无眠！

亲爱的，为何我终日阴霾压顶？

为何白色的花儿唤不醒你 ？

为何满载我悲伤的马车寻不见你？

为何天使不打算送回你？

难道就是因为我要和你在一起？

黑色星期天！



黑色星期天！

阴霾！阴霾！

我的心决定结束这一切，

花儿和祈祷将为我送行。

请告诉人们不要哭泣，

让他们知道我愿意去。



死非梦

让我到死中去爱

用我灵魂最后的气息祝福你

黑色星期天



梦

只是梦

醒后会有你

深睡

我心

亲爱的



亲爱的但愿我的梦没有惊扰你

我的心儿在倾诉我多想得到你

黑色星期天



GLOOMY SUNDAY

Music by Rezso Seress

Original Text by Laszlo Javor

English Text by Sam M. Lewis



Sunday is Gloomy,

My hours are slumberless,

Dearest, the shadows I live with are numberless

Little white flowers will never awaken you

Not where the black coach of sorrow has taken you

Angels have no thought of ever returning you

would they be angry if I thought of joining you

Gloomy Sunday



Sunday is gloomy

with shadows I spend it all

My heart and I have decided to end it all

Soon there'll be flowers and prayers that are sad,

I know, let them not weep,

Let them know that I'm glad to go



Death is no dream,

For in death I'm caressing you

With the last breath of my soul I'll be blessing you

Gloomy Sunday



Dreaming

I was only dreaming

I wake and I find you

Asleep in the deep of

My heart

Dear



Darling I hope that my dream never haunted you

My heart is telling you how much I wanted you

Gloomy Sunday



关于音乐的故事：



这是传说中听了就会自杀的歌. 听后造成100多人自杀的 mp3 《黑色的星期天》(goomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。



让我们来看看下面这两段故事.



故事一：



这首歌的名字叫>,它诞生于1932年的法国.可惜它在1945年被毁了.因为在这首歌存在的13年里,听过的人纷纷自杀.竟数以百计.自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律.此间还有无数的吉他,钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手.作者死前深深的忏悔,他自己也没想到此曲会害死如此多的人.于是和欧洲各国联手毁掉了此曲.



它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯*查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？



你可曾听说过杀人乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。当鲁兰斯*查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！



有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。



其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。



当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了



从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。



“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的.



故事二：



音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生.



当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。



一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”



无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”



在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。



在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”



《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。



由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。



这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”

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世界著名的俄罗斯大提琴家兼指挥家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）于2007年4月27日下午在莫斯科的一间诊所内逝世，享年80岁。他死于肠癌。这一消息是由他的发言人Natalya Dolezhal公布的。今年2月份，大提琴家就被送往医院，做了肾肿瘤切除手术。在他3月27日的80岁大寿庆典中，罗斯特罗波维奇在俄罗斯总统普金的搀扶下在电视中看上去脸色苍白，步履蹒跚。



大提琴家的遗体将安葬在莫斯科16世纪的诺沃德维奇公墓，那里也是许多其他俄罗斯和苏联文化与政治巨匠的葬身之处，诸如罗斯特罗波维奇的恩师兼战友，作曲家肖斯塔科维奇、男低音歌唱家夏里亚宾和作曲家斯克里亚宾等。苏联解体后的第一任民选总统，4月25日逝世的鲍里斯·叶利钦就安葬在那里。罗斯特罗波维奇与叶利钦是好友。1991年8月，大提琴家就只身飞往莫斯科，支持叶利钦对苏联军人政权的反抗。那距离苏联解体仅有数月。罗斯特罗波维奇为反对苏联政权的人们在直面莫斯科KGB总部的Dzerzhinsky广场举办了声援音乐会。在一张背景是杜马大厦的著名照片上，罗斯特罗波维奇与民主的支持者们走在一起，手里握的不是大提琴，而是一把来复枪。1989年，大提琴家也在柏林墙倒塌当晚在柏林墙下开办即兴演奏会。柏林墙的倒塌标志着冷战的结束。



罗斯特罗波维奇是本世纪公认的继卡萨尔斯之后最伟大的大提琴家。他对大提琴乐器音色和表现力的探索和实践至今无人可比。此外他对大提琴曲目的扩充也作出极大贡献。肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、卡巴列夫斯基、米亚斯科夫斯基、卢托斯拉夫斯基、坎切利、施尼特凯、蒂迪厄（Dutilleux）、潘德列茨基、帕特和布里顿等作曲家都纷纷为他创作大提琴曲。他的大部分唱片均由EMI Classics和DG出版。



罗斯特罗波维奇1927年3月27日生于现今阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭。他天生拥有绝对辨音能力，4岁起弹钢琴，7岁起拉大提琴，1940年当他只有13岁时首次作为大提琴家举办音乐会，演奏圣-桑的A小调大提琴协奏曲。之后他进入莫斯科音乐学院学习。上世纪40年代就获得了莫斯科的两项音乐大赛桂冠。60年代他已响彻大江南北。1968年，他首次以指挥身份登上舞台，在莫斯科大剧院指挥了柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》。1970年10月31日，他给《真理报》写了一封公开信，信中声援被流放的作者亚历山大·索尔仁尼琴。索尔仁尼琴因为接受了象征西方的诺贝尔文学奖而被当局视为眼中钉。几十年后，罗斯特罗波维奇回忆往事时提到：“我做过的最优秀的事迹并不是音乐，而是那封给《真理报》的信。从那以后我就问心无愧了。”但那封从未在国家所有的公开媒体刊登，却出现在西方报纸上的信使罗斯特罗波维奇成为众矢之的。他被莫斯科大剧院禁演，禁止出国演出，也不允许指挥乐团。1974年，他带着妻子和两个女儿使用同年批下的有效期两年的地旅行签证逃离苏联前往巴黎，后定居美国。1977年，他接替安泰尔·多拉蒂出任美国国家交响乐团音乐总监的职位，一干就是17年。1978年，罗斯特罗波维奇夫妇双双被剥夺苏联国籍。之后他们使用由瑞士政府签发的特别文件进行国际差旅。1990年1月，音乐家夫妇被恢复俄罗斯国籍。大提琴家曾于2000年后与指挥家小泽征尔与祖宾·梅塔数次来到中国开办大师班。



大提琴家生前受誉无数。他是大英帝国的荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章和联邦德国优异服务大十字勋章的获得者。1987年他从当时的美国总统里根手里接过象征美国民间最高级别的总统自由勋章，1992年获得美国对艺术界人士最高级别奖励的肯尼迪勋章。他在苏联和俄罗斯获得的荣誉包括列宁勋章、1951年的斯大林奖章、1956年的苏联人民艺术家称号和1993年的俄罗斯自由战士勋章。此外他还在全球各地超过30所大学拥有荣誉学位和职称，包括哈佛、耶鲁、普林斯顿、牛津、剑桥、乔治城、特拉维夫大学，以及科蒂斯音乐学校等。



他于1955年迎娶的原配，著名俄罗斯女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅和他们的两个女儿奥尔加与埃琳娜都健在。

















默哀

再默哀



可以拉琴的人又少了一位了

姓名: 黄子华



英文名: Dayo Wong, Tze Wah



出生日期: 1960年9月5日



星座: 处女座



生肖: 鼠



籍贯: 广东三水



身高: 5呎9吋



体重: 145磅



中学: 圣若瑟书院



大学: University of Alberta (Canada)



学历: 哲学学士 (Philosophy)



偶像: 罗拔迪尼路 (Robert De Niro), 李小龙 (Bruce Lee)



嗜好: 打网球, 唱歌



所属公司: 华纳DNA



入行年份: 1984



联络方法: 九龙尖沙咀中间道18号半岛写字楼大厦12字楼











PS我崇拜巨！

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2003年09月27日13:59:54　北京娱乐信报　



　　艺人：大懒堂LMF

　　专辑：《Finalazy》

　　出版：华纳

　　评分：精彩或经典



　　这是LMF解散前最后一张EP，一丝伤感一丝怀念涌上心头——谨以此文纪念香港最后的摇滚。



　　至今仍然清晰记得第一次听到大懒堂音乐时那种久违的兴奋感觉，令我不禁想起了当年Beyond初试啼声时自己的激动之情。后来看到罗大佑叔叔在访谈中也说道：“现在最欣赏的是LMF，是一个年轻人的组合。有一张著名的专辑叫做《大懒堂》。”顿时感觉与大佑叔叔代沟全无。LMF的确堪称香港独立乐坛中的一个非常优秀的乐队，当2000年他们自费发行的专辑被主流公司华纳所网罗时，很多人都对香港摇滚音乐的发展感到振奋，他们的出现，就犹如平地一声雷般为沉闷的香港乐坛投下一颗威力强大的革命炸弹，优异的销售成绩则更加巩固该乐队在香港乐坛与年轻一代乐迷心目中的地位。LMF所表现的反传统与愤世嫉俗，绝不是空洞的词语堆砌和一通乱骂，仔细听后你会发现，早在周杰伦写出《双截棍》《龙拳》之前，大懒堂就已经在宣扬中国精神了，比如他们早期的歌曲《咏春拳》《无根草》，以及唱起李小龙的一生来鼓励中国同胞振奋的歌曲等都非常出色，歌词非常正面，很有教育意义。



　　这张唱片虽然没有天王级歌手“告别歌坛”来得震撼，但其对流行乐坛的影响力仍有一定的启示。第一首歌曲《傲气长存》是乐队的告别宣言，听后令人伤感中涌出一股斗志。《飞》则展现了很多撮盘技巧，但对社会之经济、就业等问题仍然毫不留情地进行批判，他们的表达手法其实与当年歌神许冠杰的许多歌曲是同出一辙的，只不过将表达方式转化成RAP而已。最后，既然LMF决定不玩了，所以来一首《Goodbye》向所有成员及音乐盟友致敬，也堪称一绝。





　　此次LMF的告别，意味着香港乐坛的圈子与领域更加变窄，音乐市场已经到达只能容纳实力与偶像两派歌手，对于既非讲求唱功又非偶像派别的LMF来说，他们的告别其实是对现实的无奈。但是真心希望香港乐坛能够倒下一拨，另一拨又站起来。多拿出一点宽容和认同，毕竟拥有多种声音的乐坛，才是一个健康的乐坛。

LMF简介]



　　LMF于1992年中组成。当时于年度演唱会"DARK ENTRY"中担任压轴嘉宾。早年LMF并没有固定成员人数，只是将数队本地着名乐队中派出成员代表参与。当中组合包括ANODIZE,ZIGZAG，ZENITH,FRAINA,MARTYR等等。直至一九九八年中，由ANODIZE,N.T.,SCREW,及DJ TOMMY等人合作灌录首张以LMF名义的EP，唱片正式推出后，当时市场反应热烈，亦迅速带动本地HIP HOP文化潮流。直至现在，固定12位成员的LMF已正式成立，传媒亦经常吹捧成为现今青年流行文化代言人。

　　其歌曲音乐类形主要以HIP HOP/TRASH-HOP/HARD CORE RAP为主，歌词方面通常亦探讨社会现像，流行乐坛光怪陆离的情况为主题，深得各界传媒支持。一九九九年，LMF正式加盟华纳唱片，于2000年推出首张大碟，将其独特音乐文化再推上另一高峰，进军全球国际市场。



[唱片介绍]



　　这张唱片是LMF决定退出之前发行的最后一张EP，虽然没有天王级歌手“封麦”来得震撼，但其对流行乐坛的影响力仍有一定的启示。Beyond低调(坚持不解散)、Swing的解散，到现在走较为前卫Hardcore/Rap/Hip-Hop的LMF告别乐坛，这意味着本地流行乐坛的圈子与领域逐渐收窄，音乐市场已经到达祗能容纳实力与偶像两派歌手，对于既非讲求唱功又非偶像派别的LMF来说，他们的意兴阑珊其只是对现实的无奈。

　　《Finalazy》火气十足，第一首《傲气长存》要为乐队平反，坚信如果唱几首粗口歌，就可教坏小孩，他们岂不是可以改变整个社会？

　　《飞》表演多些摔碟录音技巧，但对社会之经济、就业等问题仍然毫不留手，他们的表达手法其实与当年歌神许冠杰的‘加价热潮’及‘制水歌’是同出一辙的，祗不过现时的音乐内涵转化成Rap而已。

《WTF》题材更加敏感，Rap已经演变为狠狠的‘闹’，而且不只是‘闹’，甚至是咀咒。负资产一族、失业者对此曲应最有共鸣。

　　既然LMF决定不玩，所以来一首‘Goodbye’，来向所有成员及音乐盟友致敬，亦是一绝。

　　论意识型态，LMF的歌词与内容其实是勇气可嘉的，不过由于此张《Finalazy》是临别秋波之作，所以落墨亦是重了一点，相信LMF的捧场客一定听得甚‘过瘾’的。



[推荐曲目]



《WTF》、《傲气长存》、《飞》。



[曲目]



1.傲气长存

2.飞

3.WTF

4.Goodbye

5.何超

6.Save The Last Dance For U

LMF·餐桌上的新内裤！



2002年08月29日11:04:15　大洋网　信息时报 黄锐海

　

　　任何事物偏离了其传统意义上的定位，就会被人的直觉所误解。例如一条崭新的内裤摆放在餐桌上，无论其多干净，还是会被直觉的视为污秽，因为内裤乃不雅之物，而餐桌上放置的应该是食物而非内裤。

　　LMF就是这么一条摆错地方的干净内裤，当人们还没来得及对他们作客观分析时，就已被直觉的视为“污秽”。所以当LMF用独特的音乐方式把香港社会的沉沦面骂了个屁滚尿流时，香港普遍港民众的反应是有点不知所措，同时也立即遭受到当地“卫道人士”的极力批判，更被香港政府列为“不被建议到国外表演的危险团体”。但要是你能花点时间去了解歌曲内容，就不难发现LMF其实比那些批评他们太过淫猥低俗的所谓“卫道人士”更像一个传教士——除了满口脏话，以及歌词大量引用通俗方言外，LMF作品的说教成份可能会更让人错愕。但无论外界对其音乐所持态度是认同抑或批判，都表现了对他们的极度关注。无可否认，他们已成为当今香港最惹人瞩目的另类人物。





　　【地底打滚多年】



　　当然，LMF之所以有今日的成就也并非一朝得志，他们同所有另类音乐人一样在“地底”打滚多年，经历了无数次重组、转型、再重组。从以往重金属摇滚路线逐渐进化到如今的Hip-Hop乐风，从当年在香港“高山剧场独立音乐会”上作压轴演出的不固定阵容即兴乐队，到现在以“ANODIZE + NT + SCREW + DJ TOMMY”为成熟形态的完美组合，LMF可说是尝尽了做独立音乐的艰难苦困。直到98年他们自资推出首张EP专辑《屋村仔》后才开始名声大噪。之后几年他们还陆续推出了《大懒堂》与《LMFAMIGLIA》两张专辑，素质则一张比一张“污秽”，音乐也一次比一次呛喉。今年8月LMF在香港继续推出他们的全新专辑《Crazy Children》，同样获得业内人士及拥戴者们的一致好评。也同时因专辑内容涉及未成年儿童题材，而再次被“卫道士”们列为“危险分子”。



　　【新专辑挑战台湾HIP-HOP帮派】



　　虽已名声大噪，但这群“危险份子” 还是对现状不甚满意，决意要再度扩张声势，把“魔爪”伸向被Hip-Hop文化妊娠已久的台湾地区。于是他们把新专辑《Crazy Children》改头换面，推出了一张台湾版专辑《嘻武门》，誓要与当地的Hip-Hop班霸“哈狗帮”、“屎烂帮”一较高下。

　　其实说白了《嘻武门》也就是《Crazy Children》的再版，不同的是《嘻》辑里加入了几首经典旧歌，分别是向李小龙致敬的“1127”、走狂野Rap-Metal路线的“YYYY”，以及LMF与郑秀文合作的Hip Hop Ballad作品“爱是……”。



　　

　　【进步抑或妥协】



　　《嘻》辑的新歌在乐风方面与以往有了很大改变。LMF最擅长的是拼贴音乐元素，喜欢把各类风马牛不相及的元素与Hip Hop配在一起，而获得各种标新立异的效果。虽然新专辑仍是以Hip Hop乐风为主体，但却消弱了以往沉重的金属味道，取而代之的是拉丁、电子、甚至爵士乐。于是整张专辑便没有了愤怒，也不再摇滚。但却更显轻巧、有趣、幽默，而且细致。至于这算是一种进步还是对现实的妥协，则见仁见智了。

　　对于内容选材及歌词创作，LMF则延续了以往的敏感与尖锐，题材依然是社会、人心、以及情感的则面剖释。虽然在新专辑里不再出现直来直往的“粗言烂语”，但意识上却依然大胆、低俗得让人目瞪口呆，特别是一首关于“泡妞召妓”的歌曲“围威喂”，其描述“淫秽”场景的语句更是绘声绘色，句句露骨。但也许是为了配合拉丁、爵士等“高雅”音乐元素，整张专辑的语境与以往相比还算是“斯文”了许多，而更显突出的是绝妙的黑色幽默与尖酸的讽刺。此外，更值一提的是主打歌“Crazy Children”，其题材反映了现时香港儿童叛逆但直率，任性也极具个性的童贞心态，虽然歌词没任何不良语句，但其反叛内容也足已让所有苦心父母听得心惊胆战，冒出一身冷汗！

【本人评论】



　　依本人而论，此《嘻武门》（或称《Crazy Children》）的改变可说是LMF迈向国际化的又一大步。并非因他们不再“粗口”，而在于他们对世界音乐元素的运用已达登峰造极之程度，极具创新意识的拼贴技巧让Hip-Hop音乐不再是西方特产。在摆脱了模仿之嫌的同时他们也创造了属于自己的Hip-Hop品牌。但要说到真正意义上的Hip-Hop精神，则最着重的反到不是音乐，而是内涵（歌词），LMF尖酸刻薄的词汇笔触，从首张专辑开始一直到现在，未有丝毫磨钝反到越磨越精，从愤怒漫骂到冷嘲热讽，从直观写实到则面剖释，LMF的歌词是越来越精辟越来越具份量，可谓一针见血，大快人心。

　　但说到底，LMF还依然是那条餐桌上的干净内裤，就算他们不说脏话，不搞漫骂，也依然不会丢弃他们那原由的内在的真实的东西，而他们的音乐也绝不会成为真正意义上的主流大众化——因为他们的真实，永远会被那些所谓的“卫道士”们视为“污秽”！

LMF：《Crazy Children(台湾版)》



2002年08月19日09:33:06网易社区　



　　L.M.F.（大懒堂）可视为近年来香港乐坛中的一则独立神话，毕竟他们自资D.I.Y发表的首张六曲同名EP竟能在香港这个弹丸之地一举创下破万的销售佳绩，从而被主流公司华纳所网罗，绝对难能可贵。

　　全名“Lazy Mutha Fucka”的L.M.F.最初只是一个为了于高山剧场举行之“Dark Entry”独立乐队音乐会做压轴演出的临时组合，并没有固定的成员，而后随着“Dark Entry”的停办，L.M.F.也停摆了一段时间，期间曾出版的一张香港地下音乐合辑《自主音乐图鉴(God Save The Canto Pop!!!)》中的一曲“同床”；直到98年，L.M.F.重出江湖，阵容底定为Anodize、Screw、NT三个独立摇滚乐队再加上96年时赢得Technics World DJ Championship世界大赛亚军的DJ Tommy ，音乐上除了同时结合三个乐队特色而兼备Metal/Heavy Rock等元素之外，最大的转变则是将日渐入侵香港的Hip-Hop文化融入L.M.F.的创作中，也使得这样人多势众的阵容则曾被香港MCB双周刊形容为“港版Wu-Tang Clan”。

　　结果发表首张独立同名EP的L.M.F.如平地一声雷般为沉闷的香港乐坛投下一颗威力强大的革命炸弹，紧接着于2000年与2001年分别发表了首张专辑《大懒堂》以及一张四曲EP作品《LMFAMIGLIA》，优异的销售成绩更加巩固该团体在香港乐坛与年轻世代乐迷心目中的地位，也让L.M.F.进一步成为生力啤酒的代言人。可惜的是多数传媒与乐迷仅肤浅地将目光落在所谓的“粗口歌”上，而忽略了该乐队音乐上用心引进Hip Hop底蕴的独树一帜之处，以及那些透过捕捉美国Hardcore Rap式煽动性演绎来探讨批判社会乱象、流行乐坛光怪陆离现象的严肃主题。

　　之后短短几年间见到L.M.F.为电影《特警新人类II》谱写演唱插曲“YYYY”，与同门天后郑秀文Sammi合作“爱是...”更是囊括香港和马来西亚各大奖项，足见乐队影响力已冲出地下而跨至主流层面。另外DJ Tommy与阵中音乐主脑Davy也相继推出个人专辑，更为乐迷所津津乐道的是为与L.M.F.私交甚笃的前Beyond吉他手黄贯中首张个人专辑跨刀一曲《香港一定得》。同时不能不提的是L.M.F.与街头潮流界的一些品牌如Staple、rcb等展开Crossover跨界合作，也每每引起话题，甚至我们还得以见到L.M.F.与香港Figure界第一把交椅Michael Lau共同登上日本街头流行杂志Warp。

　　8月于港推出新作《Crazy Children》明显见到L.M.F.，反而更着重于在音乐表现上加入更多打真军乐器演奏，为L.M.F.探索出一条更具丰富音乐性与Song-Oriented的崭新路线，甚至七十年代复古Funk(《围威喂》(喂！一起去玩！)、Dubby Big Beat(《Crazy children》)、感性爵士(《我爱香港》)韵味都可在这次的《Crazy Children》中找到，至于最大话题则是香港Figure鬼才Michael Lau也特别跨刀献声。

　　而台湾版本特别加收了3首过去L.M.F.的代表作：分别是向李小龙致敬,，充满话题性的“1127”、走狂野Rap-Metal路线的“YYYY”，另外更有L.M.F.与郑秀文合作的Hip Hop Ballad作品“爱是...”。此次首张台湾小精选专辑《嘻武门》无疑是一次认识L.M.F.的最佳入门之选。（林哲仪）

曲目：

01. 1127

02. YYYY

03. 爱是....

04. 围威喂

05. Crazy Children

06. 好波

07. 国际人渣

08. 对错

09. 我爱香港

10. 夜 晚上

11. 再见型过笼

12. 乐坛班霸

13. VVVV

14. 债

15. 返屋企

简约市井:LMF之《大懒堂》



2001年03月14日14:22:40　网友原创　Viva La Diva





　　听LMF（大懒堂）是件很愉快的事——如果正好你年轻的时候，有幸花过时间去听"软硬天师"。

　　香港味的Rap，好像从来不似只是Rap那么简单，它们除了入耳的旋律，富感染力的节奏，还有如Rap这种音乐形式所一贯的关心社会问题之外，更有一种不可言说的可爱--是那种你听着听着就喜欢来恨不得要跳上去咬上一口的可爱。这种可爱源于"软硬"，可惜自从"软硬"解散后，这种好处就只得去林海峰、葛明辉在电影里不多的戏份中聊以慰情。幸好，香港乐坛向来是个出人精的地方，倒下一拨，另一拨又站起来。这不，就杀出来一个叫"大懒堂"（LMF--LAZY MUTHA FUCKA）的。

　　香港资深的权威音乐杂志MCB（《音乐殖民地》）在99年度的乐坛总结中把"最佳中港台乐队"授予了香港新晋Hip-Hop乐团大懒堂（LMF）。正当在臆测袁智聪（MCB的主编）的眼光和用意时，就得知了大懒堂的主要成员是Anodize的残余份子（怪不得那么野！），于是简直对他们的音乐引颈以待，要知道Anodize可是香港的老牌金属乐队，地下音乐的先驱！

　　其实，自从首次自资出版的《屋邨仔》之后，LMF在香港年青一辈中引起了很大的回响，他们也继续获得了许多创造的机会：参加了千载难逢的多媒体live show+party、《特警新人类》的电影配乐、近来更是渗入到主流乐坛，参与郑秀文（《爱是…》）、苏永康（《诈唔知》）等歌手大碟的创作--这是香港歌坛一个难能可贵的现象：非主流与主流总是相互渗透，互相拉动。（这种现象甚至可追溯到1986年刘以达给谭咏麟写下了《第一滴泪》。）



　　终于在去年5月中，LMF推出了第二张大碟《大懒堂》。听得出，LMF虽然还是在玩同一路线的Hip-Hop，但却有意将他们的"乐势力"开发得更加全面。

　　大碟以《LMF》开篇，一出场就以Hip_Hop的巨型节拍压将过来，有回音的人声一下下的吆喝，一下就听出这是货真价实的乐坛新声音。尤其歌曲结尾处那一声鸡啼，简直让人忍俊不禁之下，就要跳起来。

　　跟住的《咏春拳》仍以鸡鸣声与《男儿当自强》的前奏开场，十足的香港搞法。歌词通过描绘70、80年代的武馆来影射当代香港社会的无常生活。

　　主打歌的"大懒堂"，从编曲到拉丁味道的摇滚结它，都足可见LMF编曲方面的深厚功底。煞是好听，也真是十分玩"野"。低重的breakbeat碎拍，贯穿始终的清爽吉他和rap后的和声，还有几段主音吉他的solo，都颇有几分夹band的味道，乐队的出身一不小心就露了出来。

　　《无根草》的编曲绝对可圈可点，歌词涉及个人意识的题目，非常正面，很有教育意义。

　　《咸家伶》出色的是bass,犹如从深层水底不断冒出水泡般，连绵的重型吉他加上大肆铺张的电子效果，将Hip-Hop溶入Post-Rock的骨血之中--好似Anodize借尸还魂。

　　自省的《今宵多珍重》，则令人深深感到今代香港青年彷徨与无助的内心世界。

　　《牛屎一族》又恢复了LMF被媒体津津乐道的"粗口"。其实几年前代表蓝领出场的黄秋生就已经是满口市井俚语了，但却真实的反映了香港的社会现象。同样，LMF亦不是一群一味地懂得标榜"粗口"的烂仔，只要你肯给点时间，相信（特别香港年青人）很容易读懂LMF"粗口"歌背后的真正含意。

　　《反骨仔》照样是首出彩的作品，感觉犹如在欣赏一部3分多钟的香港江湖电影。疾速的重型碎拍和低沉的bass，高潮部分凶猛的重金属式吉他riff，还有《LMF Vs Gardener》中热血沸腾的hardcore锐舞层层推进，都尽显地下乐队的风范。

　　末尾的《我要踩下去》反映了目前极为流行的滑板一族的生活状态。正如歌名一般，生活就是：我__要__踩__下__去！

一个香港乐队能把Hip-Hop做到这个程度，着实不容易，怪不得连袁智聪也觉得可嘉可勉。LMF的口号就是："姑勿论你接受不接受，总之就是要做回自己。"在这个物欲横流的乐坛，敢如此标榜的人也越来越难寻了。身为LMF的其中一位重要Rapper兼填词人的阿仁认为他们之所以打正旗号将自己命名为"LAZY MUTHA FUCKER"就已证明了队内各大成员本身根本不喜欢掩饰。"看见某某偶像要在镜头面前死忍烂忍，按捺住自然波动的情绪，连半个字的粗口挂在唇边也要强行吞回肚里。认真惨！"

　　所以多拿出一点宽容和认同，毕竟一个拥有多种声音的乐坛，才是一个健康的乐坛。作为一股原创动力，这群"反骨仔"正是新希望，多年后，不定他们就成了影响乐坛的人物。

　　因为，音乐的每一次推进，都是靠那些地下音乐的先锋们来掀起狂潮的。

大懒堂》--昔日地下乐队LMF



2000年09月19日10:56:38　　pavement





　　香港资深音乐杂志MCB在99年度的乐坛总结中把最佳中港台乐队授予了香港新晋hip-hop乐团大懒堂（LMF）。身处最近香港的南方城市，我一直为未能领略到他们的音乐而感到遗憾。当得知大懒堂的主要成员是Anodize诸子时，更对他们的音乐引颈以待，要知道Anodize可是香港的老牌金属乐队！

　　最近终于找到了这张封面设计得颇具心思的专辑。诚然，香港独立乐坛太久没有给我带来兴奋了；而聆听LMF之后那种久违的兴奋感，令我想起了当年Beyond初试啼声的时自己的激动之情来。



　　首曲"LMF"典型的hip-hop节拍和穿插于音乐中的真鼓打击，揭开了专辑的序幕。"咸家伶"犹如从深层水底不断冒出水泡般的bass声，连绵的重型吉他加上大肆铺张的电子效果，将hip-hop溶入post-rock的骨血之中。"反骨仔"是最精彩的一首作品，感觉犹如在欣赏一部3分多钟的香港江湖电影。先是大量弦乐的空间下垂死般的几句英语旁白，营造了血腥之前那种令人喘不过气的死寂，其中又处处隐藏着恐怖的杀机。紧接着是疾速的重型碎拍和低沉的bass，开始两帮派的对骂。高潮部分是凶猛的重金属式吉他riff，一场充满漫骂和惨叫声的江湖撕杀终于铺天盖地地展开了。"LMF Vs Gardener"中热血沸腾的hardcore锐舞层层推进，再加上男女人声rap的采样，是专辑中极富特色的一曲。"反骨仔"和"LMF Vs Gardener"中一些很地道的金属味道，则显出这只乐队和Anodize的亲缘关系来。"大懒堂"是整张专辑中个人最钟爱的歌曲，低重的breakbeat碎拍，贯穿始终的清爽吉他和rap后的和声都可见LMF编曲方面的深厚功底；而几段主音吉他和bass的solo，则颇有几分夹band的味道。"大懒堂"中间还有一段母亲淳淳诱导儿子的台山（广东省的一个市）方言，令笔者有种发自内心的感动：因为我就生长在那个有"侨乡"之称的小城，当年慈母教诲时的淳朴方言仿佛只是昨天的事。



　　大懒堂的歌词确实有哗众取宠的味道，连翻版CD的出版商都会在封套上印上"全新中文粗口歌"来吸引听迷的注意。不过在几年前黄秋生的两张专辑中，我们就已经看到大量的市井俚语了；大懒堂只是用更凶猛和直接的rap来表达他们的思想罢了。

　　听着这张LMF，就好像在看一部反映香港青少年现状的电影。它从一群本地青年的角度去描述一个日渐繁荣而社会问题愈加严重的香港。像"咏春拳"通过描绘70、80年代的武馆来影射当代香港社会的无常生活。"我要踩下去"反映了日前极为流行的滑板一族的生活状态。而无论是深深自省的"今宵多珍重"还是讲述对社会、家庭和自我关系的看法的"无根草"，都令人深深感到一个香港青年彷徨与无助的内心世界。

　　LMF首张大碟出手不凡，我们绝对有理由期待他们的下一张大碟。不过我怕到时会像太多乐队的第二张专辑一样，给乐迷带来的只有失望。毕竟一个香港乐团能够把hip-hop做到这种程度真的很不简单，我们又那敢期待太多？

大懒堂•烈火中的炸药包



news.dayoo.com　　 2004年04月27日 17:04 　　来源: 晶报

盗用钱锺书先生一则有趣的比较：英国摇滚乐队瞧不起美国摇滚乐队，而美国摇滚乐队则瞧不起全世界的摇滚乐队，至于中国的摇滚乐队，恐怕是最被瞧不起的了。即便如此，没有谁可瞧不起的中国摇滚界也存在着瞧不起人的现象，那就是———内地摇滚乐队瞧不起香港摇滚乐队。

　　我当然不是在胡诌。想必你也很多次看到那些所谓的内地摇滚音乐人，一谈起香港的摇滚乐，就小眼一翻，大嘴一咧，极端不屑地说：“那也叫摇滚？马戏班子而已。”这些家伙的嘴脸，很容易让我想到一句话：乌鸦还笑猪黑。当然，除了内地摇滚音乐人可笑而浅薄的心理优势，使他们露出“黑猪”原形的还有香港摇滚乐队的“男儿当自强”。今天，我们就来谈谈一支叫“大懒堂”的香港乐队。

　　你要问现在中国摇滚最时髦的曲风是什么，肯定会有很多小愤青跳出来冲你嚷嚷：“切，这都不知道，当然是金说了！”其实，早在1992年定位为金属说唱的“大懒堂”就已经成立了。这支乐队的经历很有传奇色彩，起初乐队的成员并不固定，只是聚集了一批喜欢重金属和说唱的香港地下摇滚分子，后来以香港老牌重金属乐队“亚龙大”为骨架的“大懒堂”才渐渐形成了自己的风格。说起“亚龙大”，熟悉中国摇滚的朋友可能会说有点耳熟啊，是的，他们的作品《SEARCHIN’FORYOURLIFE》曾在1993年入选过那张具有里程碑意义的《中国火壹》。



　　发行于2000年的《大懒堂》是“大懒堂”真正意义上的首张专辑。其中，《咸家伶》、《反骨仔》和《大懒堂》三首作品，是整张专辑的精华所在。《咸家伶》的启奏时，贝司的闷响犹如水底不断冒起的气泡，随后连绵的吉他拨弦和大肆铺张的电子效果织成了一道“声墙”，在它的重压下，听者很容易血脉贲张。听《反骨仔》的感觉就像是在看一部3分多钟的香港蛊惑仔电影，先是大量的弦乐和垂死般呓语的几句英文旁白，营造了恶斗之前令人喘不过气的气氛，接着背景音效中穿插了两伙恶少的对骂与叫嚣，凶猛的重金属吉他的轰炸最后终于引发了一场“厮杀”。而专辑的点题之作《大懒堂》则讲述了一个少年的成长故事，重型吉他的碎拍、低沉的贝司和宛如丧钟的鼓声，除了让人叹服“大懒堂”乐手深厚的技术功底，更令人由衷地为那段逝去的青春往事感到伤怀。

　　此外，这张专辑中的《咏春拳》、《李小龙》、《我要踩下去》、《今宵多珍重》、《无根草》等作品也都很耐听。“大懒堂”就像一把锋利的匕首，他用放肆的粗口和敏感的视角剖开了成人世界的偏见，将青少年的激情、不满以及无助、矛盾的内心世界完全呈现出来。可惜的是，这张《大懒堂》发行才一年，这支乐队就在2001年解散了。他们的最后一张EP专辑《Finalazy》可以视作“香港最后的摇滚”，其中那首为自己正名的《傲气长存》更被很多香港街头少年奉为经典。



　　大约14年前，崔健唱过一首颇有说唱意味的歌——《寂寞就是一团烈火》，4年前，“大懒堂”则用《反骨仔》告诉我们：生命就是一团烈火，青春就是火里的炸药包。但是，当“大懒堂”喧嚣的音乐戛然而止，我却觉得就像是在嘶叫、纷乱的老鼠洞中倏地被喷入强力杀鼠剂一样，一切都变成了死一样寂静。在这寂静之中，我想起了我曾有过的那个年轻的、火热的、藐视一切的，有大量荷尔蒙分泌的岁月。那时的我，还有着火一样的青春，可现在呢？更多的是重温后的自嘲吧。

艺人名称：大懒堂 - LAZY MUTHA FUCKA

专辑名称：Finalazy muthafjcka..

发行日期：2003-09-19

音乐类别：嘻哈饶舌

唱片公司：华纳



LAZYMUTHAFUCKA于一九九二年中组成。当时于年度演唱会"DARKENTRY"中担任压轴嘉宾。早年LMF并没有固定成员人数，只是将数队本地著名乐队中派出成员代表参与。当中组合包括ANODIZE,ZIGZAG,ZENITH,FRAINA,MARTYR等等。直至一九九八年中，由ANODIZE,N.T.,SCREW,及DJTOMMY等人合作灌录首张以LMF名义的EP，唱片正式推出后，当时市场反应热烈，亦迅速带动本地HIPHOP文化潮流。直至现在，固定12位成员的LMF已正式成立，传媒亦经常吹捧成为现今青年流行文化代言人。



其歌曲音乐类形主要以HIPHOP/TRASH-HOP/HARDCORERAP为主，歌词方面通常亦探讨社会现像，流行乐坛光怪陆离的情况为主题，深得各界传媒支持。一九九九年，LMF正式加盟华纳唱片，于二零零零年推出首张大碟，将其独特音乐文化再推上另一高峰，进军全球国际市场。



在8月15日及8月16日于九龙湾展示中心举行演唱会后，LMF将暂别大家。解散前，他们亦推出了一张Finalazy muthafucka EP+bonus



曲目：

01.傲气长存

02. 飞

03. WTF

04. Goodbye

05. 何超

06. Save The Last Dance For U

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每一秒都不能错过的电影。

首先，不得不提的是无敌的演员阵容。斯琴高娃，彻底崇拜她的演技，从头到尾的109分钟没有一秒让我失去兴趣。她的演技让我看到这个接近老人的女人的最后这一段生活。有可笑，但我更多的是怜惜她。完全令我有只能看而不能帮忙的无奈这是感。她的每一个眼神都是逼真的让我相信这虚构的画面是真实的，举手投足的没一个动作既有夸张感让整部电影显得轻松而过于庄重，更加贴近事实和增加亲切感。不像那些大片子那样华丽，虚实无华。

周润发，我都不说了，强人一个。其他得演员我道不出名字，真得很过意不去，但我很欣赏那个老叶的保姆，很真。



其次，导演许鞍骅。在我看过电影里面是在《河流》里看道她的，我佩服她的手法。



当然，最重要的是配乐，久石让，我相当相当欣赏的一个人，在他的配乐底下这部电影有了它应有的悲意，尽管都是些开心的画面，但这画面和声音的融合完全体现到笑着流下哭泣的眼泪这种说部出来的感觉，哽咽良久，到最后或许流下体会到的眼泪。把社会中笑声里的眼泪都表达出来了，我真的很佩服。





不能错过的一部电影。





到了老叶最后买鞋的眼神，我眼睛红了，鼻子酸透了。





每一个部分都恰到好处，每一个表情都部过分，刚刚好。



就好象真的一样。



真的。

连续看了你的《河流》和《天边一朵云》



我不得不佩服你对你的 想像空间





不得不佩服你的创造能力



你在电影里要表达的东西我 也大概清楚



你的寓意很是深远





性是根本



这在你的电影内表露无疑







但是





由于 我的思想不够成熟





所以在 看完这两部电影 后





我不得不更加对性有恐惧了









我因为不敢看您的电影了

片名：Messenger: The Story of Joan of Arc, The （圣女贞德）

片长：160分钟

类型：战争

主演：米拉·乔沃维奇、约翰·马尔科维奇、费·唐娜薇、达斯廷·霍夫曼



　　1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，在母亲的怂恿下接见了贞德，并将大批军队交给贞德带领。在贞德神圣业绩的鼓舞下，法军战无不胜，奇迹般地将英军击退，查理也在胜利中加冕。国王登基后，一味图谋媾和，贞德被设计陷害落入英军之手。最后，贞德被指斥为巫女而被英国当局烧死。



　　这似乎是贝松为情人乔沃维奇度身定做的影片，影片豪华的古装大场面成了乔沃维奇展示“演技”的理想背景。从影片一开始的戏剧性转折、神秘气氛的营造，直到英法两国大军对峙交锋，贝松一直忙于刻画贞德的外部形象和神奇的事迹。就象十年前的《尼基塔》一样，贝松把对人物内心描绘的任务，全部交给女演员，任由她们表演出暧昧的“神经质”、“惊慌”、“疯狂”等等外部行为，更把解释这些行为内心动机的任务交给观众。这样单一的极端手法并不能达到更深层次揭示人物内心的结果，而更象是对于塑造人物力不从心或无暇顾及的简单处理。



　　和美国版本一样，贝松花了大量的笔墨描述贞德得到法王支持后的前两次战役，并着重强调了贞德作为精神统帅在战场上的神奇作用。而对于贞德面对死亡和上帝的受审程，却没有给予足够的重视，显然贝松并不想向影坛前辈德莱叶和布莱松看齐。





PS刚刚看完

相当好看

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正行和守恒是镇上小学里的同班同学，正行是班长，但守恒却是令人头痛的坏小孩，一天到晚惹麻烦。某天，到台北市立天文馆户外教学，也同时转来一位女同学──佳慧。佳慧爸妈离婚，跟着妈妈不情不愿转学到乡下，心情已经够糟，却又在参观途中，因为守恒的恶作剧，而扑倒、弄坏了天文馆里的模型。出了这么大的糗，让她中途从参观途中离开，再也不肯回到班上。佳慧也就因此只做了正行和守恒一天的同学。然而，这件事却从深深烙印在他们 三人心里。 　　因为这件事，守恒被医生判定为过动儿。在深入了解守恒调皮捣蛋的原因其来有自后，老师派正行去帮忙守恒适应校园生活。正行原本不情不愿，但在帮助守恒走进学习正轨的过程中，却开启了两个陌生心灵、两个差异极大的世界的交流，正行反而因此更加了解守恒稀奇古怪的世界，打开他本来被规范得好好的乖宝宝世界，一个好学生和一个坏孩子，成了好朋友。

　　高中时代，在正行的影响之下，加上体育成绩优异，守恒 也考上跟正行一样的高中，并且度过了令人头痛的阶段，长成一个帅气的青少年。正行仍是那么优异斯文，在校刊社还认识了一个女性的好朋友──惠嘉，两人间似乎有着淡淡的情愫。但也就在此同时，正行发现他自己对守恒，也开始有了超越好朋友的情份。在一次正行与惠嘉相约上台北西门町玩的过程中，惠嘉发现了正行的秘密，但她也答应帮正行保守，永不泄露出去。

　　正行害怕面对自己身体里可能的真相，于是开始躲着守恒，再也不去篮球场上看守恒打球了。守恒遍寻不着正行，却发现惠嘉出现在球场上。惠嘉因为发现正行的秘密，也对正行喜欢的对象，产生了无限好奇。三个人之间微妙的友情、爱情关系，开始产生微妙的倾斜。

　　联考前夕，一场影响守恒是否能考上大学的关键球赛。仅管守恒期盼正行来为他加油，但正行终究选择了缺席，独自一人自我放逐来到他曾和惠嘉一起来过的西门町。倒是惠嘉来到球场，看守恒打球，就在这一晚，守恒和惠嘉有了第一次的交谈，彼此间也产生了异性间的好感。

　　心绪烦乱让正行在联考中失常，却也因此和守恒又同在一间大学里就读，并一边在南阳街补习班里准备重考。如愿考上理想大学的惠嘉，则正式和守恒成了一对男女朋友，但守恒还是三不五时拉着正行去做任何事，守恒并未察觉不知不觉中他对正行其实已经有了很深的依赖。921大地震当晚，在正行住处，一阵天摇地动之后，守恒终于隐隐感觉正行对他的保护和友情，有着超乎一般的浓度。但不久之后，正行就在守恒的手机里，发现守恒和惠嘉在一起的事实，因而对两人瞒着他这件事不能谅解，自弃地想逃离这一切。守恒为了挽回他和正行哥儿们的友情，竟向惠嘉提出分手。

　　惠嘉难过之余，仍守着正行的秘密，不轻易说出。正行对惠嘉这位有义气的朋友产生了更多的怜惜，却也更加不知道三人间难解的情感关系该如何收束。

　　趁着大学第一学期结束，寒假刚开始的时候，三人一起进行了一趟前往海边的旅行，那是守恒的爸爸在他小时候买来预备开发为游乐园的预定地，只是因为泡沫经济，从未完成，就荒废了。三人在宽阔的海边，说出了各自深藏在心中多年的秘密，原来，惠嘉就是小时候的佳慧。这些秘密与揭露，又将带他们前往何方呢？三人就这样在海边度过了告别轻涩前最后一段青春时光。







他说，两个他都不能失去。



他需要正行的陪伴，嘉惠的胸怀，失去任何一个他都会崩溃。



贪心又坦率的渴求，赤裸得就像他的人。



正行的扬言分离，使他陷入严重的失落感中，他觉得自己又被排挤又要被抛下，他不懂为何正行要这样，正行总是有很多秘密，他可以亲密地与嘉惠分享，可是从不告诉他，也许从来就只是他的一厢情愿，认为彼此是朋友的只有自己吧？他觉得身体有什麼地方被撕裂了，撞了车，让半夜赶来的正行带回家，倒在他不知躺过几回的床上，闻著熟悉的味道，逐渐模糊的脑袋只想著一件事。



有什麼方法可以留住身边的人？如果没有他在身边自己会怎麼样？



他压在对方身上，开始吻他，从一开始的亲吻到後来的狂吻，他失去了控制。



要抓住什麼，不然会发疯。



隔天的早晨，出现在床边的不是正行而是嘉惠。



守恒告解似的说著，小时候自己被老师处罚的过往，边说边哭，涌上的不只是泪水还有莫名的情感，酸涩地涨满心胸，嘉惠的眼泪跟著滴落，她明白了某些事同时也失去了某些事，更难受的是被牵起的关於那寂寞的童年的回忆。





假如那时我不剪前面女生头发的话……



假如那时我有勇气不遵守约定的话……



假如那时我不要去探究秘密的话……



我(们)人生会不会就此不一样……？





假如永远都只是假如。



不能回头的。







到电影院看这部电影的时候，整厅几乎都是年轻学子。



的确，这样一个关於青春的题材会吸引的大多是这个年纪的孩子，电影主角的年纪恰好就是他们这个年纪，我挺好奇他们是什麼想法。



老实说，主角们有著超龄的早熟，他们对感情抱持的态度也许连我们过来人都无法了解，有些东西必须经过了回首才会懂，而他们在那个年纪就懂了。



所以说是一部关於成长、包容、寂寞的电影。



观看时的感受与《断背山》的成熟情欲或《王的男人》的娱乐效果不大相同，是更贴近年轻世代并敲打在年轻人心门的作品，感觉比较像《蓝色大门》，但又没有那麼梦幻。





‧演员



我喜欢张孝全在戏里的演技，虽然少了刚出道的清纯与《孽子》里的羞涩，多了世俗的痞味，但搭配戏中角色的定位反而衬托出可爱的气息，他演的守恒，真的就像长不大的大男孩，喜欢东摸西碰，片刻不得安宁，让人想起国小时爱拉女孩辫子的顽皮鬼，看他不甘寂寞的一直闹想要读书的朋友，就会觉得他实在很可爱(虽然很烦)。



张睿家外型很像蓝宇里的刘烨，而他在戏中的苦境亦和那位令人心疼的男孩一样，清瘦脸颊有著无奈与徬徨，只有他必须面对自己是异类(爱上同性)的压力，只有他必须承受父母的期许与社会的要求，他不像守恒自由自在，他沉默矜持，他总是在承担、逃避某些事。感觉张睿家拍到後来变得比片头瘦弱憔悴得多，是为了符合剧中角色的情景吧。他的哭戏不错，能牵动人心，不会勉强矫情，我对他印象最深的是他跟陌生人一夜情後倒在浴缸里的无所适从，那是一个脆弱又无助的少年。



他演出了身边很多人的青涩青春，整部片最珍贵的就是他一路走来的历程，少了这些历程，电影就不完满了。



杨淇，并不是个特别漂亮的女孩，可是她有股自然的味道，会让人去注意到她。她的戏份较著重於高中时分别与两位男主角之间暧昧情愫，往後就比较是处於衬托的地位，剧情在她身上也著默的比较少。身为夹在两个男人之间的女人她的处境是应该是复杂又难以定位的，看到後来我其实不太能整理出她的内心想法，感受到的是她对男人的宽宏胸怀以及属於女人自己的细腻苦闷。可惜不是很完整，没有太多的发挥空间，後头的重点是男男之间的感情，女人又被牺牲掉了(哀)。







‧结尾





开放式的结局，让开灯时，还有很多人错愣在当场。



开放式的结局也等於没有结局吧？



导演把真正想要说的说完了，故事就结束了。



虽然最後看懂了想要表达的意涵，只是最後到海边的场景跳接的牵强，中间似乎少了什麼该有的叙述，就像《王的男人》里的孔吉为什麼会忽然穿上官服一样，他们忽然就到了海边。



正行是不愉快的，他很勉强他很想逃开，後来终於在海边将压抑已久的秘密说出来，如果在之前加一段他们为什麼要来海边的戏，以及对正行的情绪在多做点铺陈的话，相信结局的力道会更强些。







为了绝对不能放弃的，我们这些年到底失去了什麼？



最後我只想告诉你，无论我们最後失去了什麼得到了什麼或遗忘了什麼，我们都会在一起，不管是用什麼形式，我们都不能在彼此的生命中消失。





这是一部会触动心灵的电影，在遗憾中领略了更多事物，无论是成熟的或幼稚的。



假如你手边有点钱的话，不妨去电影院支持一下国片，去嚐嚐夏天寂寞的滋味吧！

（转）

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又是一部让我哭的电影



这部电影大概说的是台湾的青年人晚上九点到早上5点所发生的事情



这段时候发生的事情



脱离不了性



里面有不少各种做爱的镜头



不少很真实的写照



里面的演员大部分不认识



所以更增加了真实感



性由很敏感的话题变成最漫无目的的必需品



我觉得这部电影大部分都有性



但和谁没有关系



重视这个字的爱情只有失败





里面的每一段关系



都没有结果



唯一有结果的



是最后有一对LES恋人可以一起





其实我很想问IDEA



当VIVI和COLA在一起的时候你是怎么想的



我佩服你能等这么久





我还有10钟才看完



但我已经哭得不行了

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